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2018-04-04

近日,网易云音乐的一则消息再次引爆了用户对在线音乐的关注度。根据网易云音乐对用户所做的陈述说明,起因是版权方的突发要求,导致不得不下架周杰伦等艺人的部分歌曲。让用户没有想到的是,继阿里腾讯、网易腾讯、网易阿里版权合作事件后,网易云音乐突然被版权使了个“下马威”,不少用户又开始纠结甚至抓狂起来。

而不久前,在国家版权局的推动下,网易云音乐与腾讯音乐达成了99%的版权互换,而后网易和阿里达成版权互授合作,网易阿里各获取了对方的一些版权。可以说,一系列事件过后,在线音乐平台们也迎来了其乐融融的互不叨扰时期,对用户而言可以说是一个相对圆满的结局。

但此次事件的发生,也让用户此前对在线音乐版权壁垒消失的乐观心态打了水漂。不过既是突发性战争,就必然有导火索,而此次的导火索则是腾讯音乐对音乐版权的心态。

版权优势不是腾讯音乐的最佳打法

溯源这场网易云音乐、腾讯音乐和杰威尔的“虐恋”,可以发现一些蛛丝马迹。资料显示,拥有周杰伦等艺人歌曲的杰威尔版权公司早在2015年就将歌曲独家授权给腾讯,半年后,腾讯与网易达成转授合作。但巧合的是,腾讯音乐的独家代理权和网易腾讯互授合作截止日期时间相同,都是在2018年3月31日。

然后,网易云音乐暂时失去了“周杰伦”,腾讯音乐则继续拥有着“周杰伦”。

说到这里,事情也似乎水落石出了。归根结底,还是杰威尔在与腾讯音乐的商量之下达成再次合作,然而网易云音乐却没有享受到这一待遇,成为了局外人。更不巧的是,此次涉及到金字塔顶端的艺人周杰伦。于是,版权战的风波再次给在线音乐发展史添上了浓墨重彩的一笔。

明眼人都看出来了,版权战还将继续。当初,99%的版权互授让人“喜大普奔”,但殊不知这1%却也是大家在乎的核心。对腾讯音乐而言,这1%的吸引力可能无穷大。一方面,1%的音乐版权,有相当有价值的头部艺人,比如此次事件中的周杰伦;另一方面,在线音乐平台们虽在国家版权局的调解下慢慢冰释前嫌,但是竞争格局的严峻性也给腾讯造成了压力,所以完全放开这1%暂时不可能。

版权壁垒依然是最有效的竞争武器,腾讯深知这一点。但问题是,这样的版权优势树立是否还缺了点人性化和战略性?

一方面,对比以往的“从无到有”的版权战来看,这是“从有到无”的一种快速抽离。所以用户在此次事件中成了最大受害者,不能听歌,音乐体验急速下滑。

另一方面,此次事件的发生不符合版权壁垒逐渐消失的大竞争环境,所以不论是版权公司的发难,还是腾讯音乐的要求,用版权优势来打新江山似乎都不是最合适的做法。

总的来说,此次突发性事件的根本导火索是腾讯音乐对1%音乐版权的不肯放手,因为利用1%的曲库获得竞争优势,可以把其他平台上的部分用户拉到自己的平台上来,这或许是比较有效的竞争手段,不过用户似乎又回到了多下几个听歌APP的日子里。

但事实上可以发现,事情并非那么简单。一是因为在线音乐的竞争并非版权就能完全定胜负,二是因为在线音乐的竞争维度正在不断转移,而竞争格局也在不断发生变化。隐藏在腾讯音乐“垄断性”打法的背后,其实是腾讯音乐作为国内音乐巨头的焦虑。

腾讯音乐内忧不断:UGC模式不完善、内容不专一,产品体验还需提升

腾讯音乐目前家大业大,在一系列的合并后,拥有了QQ音乐、酷我音乐和酷狗音乐三驾马车。但同时,似乎是心有余而力不足,腾讯音乐的这三驾马车目前在用户体验上还存在一些问题。

其一,酷我、酷狗和QQ音乐均没有完善的UGC模式。在网易云音乐凭UGC模式杀出重围后,其他音乐APP都开始尝试走上这条路。但对腾讯音乐系的产品来说,开放评论功能其实很简单,但重要的是怎么让用户主动生产优质的内容。

细观腾讯系音乐产品的评论区,可以发现几个特点,一是不少热门歌曲评论较少,用户互动意愿不高,说明关注度比较低或者是用户对于评论本身没有兴趣;二是评论内容不够优质,这也导致不少用户可能会产生不舒服的感觉。

需要注意的是,UGC模式运作的核心就是用户愿意持续生产优质内容。但是腾讯音乐对UGC模式的打磨还不够,一是内容运营上还需要加强优质内容的筛选和推荐;二是需要对用户的活跃度加以激活,以保证内容的持续生产力。

其二,音乐内容参差不齐。酷我和酷狗以前是外人,这也导致他们与QQ音乐存在一定的差异化,也就是酷我和酷狗都是泛娱乐化的音乐APP,比如酷我和酷狗等均有直播、K歌等功能。如果从互联网娱乐化发展的进程来看,酷我和酷狗早期布局的目标就是通过音乐来切入泛娱乐化产业。

但同时这也导致酷我和酷狗不那么像一个音乐APP,反倒像是泛娱乐APP。一是由于直播等功能的存在使得音乐的核心业务发生变质,而当下的直播可以说是一个充满争议的行业,这又使得直播的内容可控性不强,也生产了很多不合理的直播内容。而酷我和酷狗事实上也和绝大多数平台一样,出现过此种现象。

另一方面,K歌、直播等功能削弱了酷我和酷狗的专一性,虽说业务多,能盈利的点也越多,但是对于只想安静听音乐的用户而言,这些功能的存在或许是多余的。

除了UGC模式存在短板、音乐内容参差不齐等问题外,腾讯音乐的三大产品还存在“氛围困境”,即用户归属感不高,没有社区化的氛围。很明显的是,导致这些问题的原因是多方面的,对腾讯音乐来说,虽然坐拥三驾马车以及用户数量上的优势,但要靠内容拴住用户的想法可能还需要一定的时间来实现。

网易云音乐和虾米音乐将持续给腾讯音乐施压

前面提到,腾讯音乐之所以会再次祭出“独家版权”,根本焦虑还是在于感受到了来自外部的竞争压力,不可否认的是,在三足鼎立的音乐格局下,腾讯音乐的确面对着网易云音乐和虾米音乐的威胁。

网易云音乐让腾讯音乐感到不安全的原因可以概括为两点:用户忠诚度和音乐产业链深化布局。依靠UGC模式和社区化管理,网易云音乐从一名后起之秀到如今的音乐巨头,已经积累了超过4亿的用户。

而其用户忠诚度也是惊人的高。根据2018年1月QuestMobile 发布的《2017年中国移动互联网年度报告》,网易云音乐30日留存率行业第一,并入选一线城市移动网民最爱TOP10 APP和二线城市移动网民最爱TOP10 APP第一。

而拥有如此多“死忠粉”的网易云音乐,是腾讯音乐最不愿意看到的。一方面,用户通过社交途径的自发推广会让其他用户更容易“倒戈”,投向网易云音乐;另一方面,QQ音乐有8亿用户,拥有用户数量上的优势,但是就音乐盈利模式来看,商业价值的潜力在于服务好忠诚用户,所以说腾讯音乐会忌惮网易云音乐的爆发力不是没有理由。

而在音乐产业链上的布局,网易云音乐也是不遑多让。比如扶持音乐人的“石头”计划、推出短视频激励计划,以及与华研等版权方合作后对音乐下游生态的搭建等。在音乐向产业化竞争的转移过程中,网易云音乐必然要成为腾讯音乐的强劲对手。

除了网易云音乐,腾讯音乐还面对着虾米音乐这个阿里系强将。QuestMobile 公开2017年度统计数据显示,虾米音乐用户活跃率、人均单日使用时长均位居在线音乐典型独立APP前列。与网易云音乐相仿,虾米音乐之前依靠超全的曲库和差异化运营也收获了不少忠诚度很高的用户。

此外,虾米音乐的阿里系背景也不得不让腾讯音乐提起精神来。一方面,阿里近年来高调布局大娱乐生态,从收购优酷土豆到土豆转型短视频,再到授权宝和阿里鱼的全面整合,阿里对大文娱的战略可谓操心不少。而虾米以音乐版权为支点,其在产业链上也将起到独一无二的链接作用,后面阿里对虾米的扶持只会越来越多。

另一方面,虾米正在改变自己的形象。一是全球化的加速,比如上个月和全球最大的独立音乐数字版权代理机构Merlin达成战略合作协议;二是产品改善,比如歌曲AI推荐功能的引入以及对社交路线的侧重等。

总之,在三足鼎立的格局下,网易云音乐和虾米音乐的持续威胁是腾讯音乐逃不掉的。从未来音乐竞争的趋势来看,如今腾讯音乐依旧想打版权战的心思,绝对不是最明智的选择。在内忧外患下,要想彻底解决自己的焦虑,腾讯音乐或许应该先修炼好内功。

文/刘旷公众号,ID:liukuang110

2018-03-16

自媒体和数字出版发展,给创作者带来了可观的收入,但更为严重的侵权问题也令创作者焦头烂额。

落伍的版权交易,焦虑的创作者

剽窃成本低,取证难、维权难,版权归属混乱等问题使得版权纠纷近年来愈演愈烈,音乐版权归属混乱更是被戏称为“戈尔迪之结”。何以陷入如此境地,只怪传统版权保护方式太落伍,已经不适用于数字版权时代,才导致内容行业陷入头部版权纠纷不断,长尾版权得不到保护,创作者们虽焦虑却束手无策。

其一,版权登记费用昂贵、周期长。在国内,传统版权认证阶段的各项成本都很高,单件作品登记版权的成本在300元到数万元不等,需要提供大量的身份验证和相关材料,登记周期一般需要20个工作日,费钱费时费力。

60后、70后传统作家愿意花高价做版权鉴定,但是对于自媒体和报纸等时效性非常高的内容行业来说根本等不起。由于没有精力和成本去做版权登记,许多创作者选择不做版权认证,最后导致维权更加困难。因为法律维权同样需要付出许多时间和精力,即使官司获胜,维权收益与付出往往不成正比,这也正是侵权事件愈加恶性发展的原因。

如此一来,在国内版权法不够完善,剽窃成本又非常低的情况下,版权纠纷问题时有发生,很多创作者最后只能看着自己的创作成果被剽窃,而无法追究剽窃者应有的法律责任。

其二,创作者得不到合理的报酬。传统版权交易模式下,创作者与消费者之间存在着第三方交易代理,若第三方的权利过大,比如在业内具有垄断性优势时,纵使是声名在外的创作者也同样处在弱势地位,可能也无法获得符合其作品真正价值的等额报酬。比如某绿色的文学网站,其签约规则对于作者来说非常苛刻,分成比例非常低,业内人士多次声讨,读者忿忿不平,但因其垄断地位,众人声讨后也未能改变局面。

其三,信息存在被篡改的风险。传统版权保护一般采用文本存储与数据库处理两种方式,但文本保存不方便,也容易丢失、损毁;数据库同样存在被篡改的风险,CSS/AACS、Key2Audio等知名DRM技术,虽有保护作用,但也很容易被破解,最后反而成为商家垄断的工具,不论是对消费者还是创作者来说体验均欠佳。

传统版权保护方式已过于老旧,传统交易模式也限制了创作者获得更多收入,已不适用于当下的原创环境,而逐渐走进普罗大众视野,令互联网大佬们在春节期间也讨论到凌晨3点的区块链,与版权保护十分契合。

斩断戈尔迪之结,区块链破版权迷障

提到区块链就会想到比特币,区块链其实指借助分布式节点,哈希算法(二进制数)、非对称加密技术、智能合约自动记录功能,来实现集体维护数据的可靠性协议,简而言之是信息加密的公开账本,人人均可查询、维护,比特币只是区块链技术的应用成果之一。不少企业也在尝试将区块链技术应用到更多领域当中,数字货币之外的区块链+创业已成为一大热门,区块链+版权便是其一,国内外已出现了不少相关项目。

国外有针对音乐行业的区块链版权平台,格莱美奖获得者伊莫金希普便使用区块链出售了她的新专辑。国内的区块链版权平台则有原本、纸贵、版权家、亿书等,其中纸贵已于2017年完成了数千万元A轮融资,并已成功对接了喜马拉雅、西部文学、寒武纪年、激拍等30多家原创内容提供平台,传统版权保护方式不符合当今创作者的版权保护需求,正是纸贵从传统版权保护模式走向区块链版权的重要原因。

内容行业,尤其音乐行业的版权归属问题十分混乱,犹如百年无人能解的戈尔迪之结一般,而区块链具有的几大特性,与版权保护十分契合,或许能如亚历山大的剑一般,斩断这个无解的结。

首先,去中心化。区块链的数据由所有节点共同记录和维护,公开透明,符合版权保护的需求。去中心化后创作者与消费者直接交易,消费者不用再体验为了一个歌手,同时安装几个音乐软件,购买多个平台的收费业务;创作者同样不必再依附于平台或者唱片公司,创作者将原创音乐放入区块链系统后,可利用智能合约,针对不同的用户群体制定不同的交易标准,比如在系统内听歌收取几厘数字货币,做其他商业用途则需支付更高的版权费用。智能合约能保证艺术家本人获得全部版权费用。

其次,防篡改。每一笔交易区块链都会记录下,并且所记录的数据不可逆,也不可篡改,保证了信息的真实可信。如果侵权者想篡改数据,理论上需要拥有一半以上的节点才能使新数据生效,但实际操作的可能性不高,即使新数据生效,旧数据也留在链上,注明无效而不会被删除。不论是版权归属问题,或是冒用作品侵权问题,都可以以此为依据追究责任。

最后,可追根溯源。区块链说起来很像数个相连的俄罗斯套娃,一号娃娃上面包含创作者、版权信息、作品信息等相关信息,也就是区块链上的第一个区块。当产生一笔新交易后,便会产生新的区块,新的区块上包含第一个区块的信息、交易记录、以及新区块所有者的信息,如同在最底层的娃娃上套了一个娃娃,也就是二号娃娃。以此类推,产生的交易越多,新的俄罗斯套娃也就越大,包含的信息更多。

当新旧无数个俄罗斯套娃链接在一起,就形成区块链,此处也可以称俄罗斯套娃链。也就是说,每笔交易都可以层层追溯到源头,从而判断交易是否合规,也就解决了版权经过多层转让后归属不清的问题。

基于这些特性,创作者在区块链系统中登记版权后,便可使版权信息查询变得简明易懂,明确版权的归属者。至此自带支付系统的原创作品,就成为了一种商业 ,保证版权费能准确回到创作者手中。

并且区块链版权登记费用便宜,生效快,也为创作者节省了各项成本,其中一家区块链版权注册平台的注册成本最低只有0.4元/次,并且不限文件大小、数量。区块链版权不只能用于版权登记,也可以搭建起知识产权众筹、知识产权交易平台。

区块链版权平台的野心也不仅仅是提供版权登记服务,而是想通过区块链版权服务搭建知识产权交易所,围绕产权做IP孵化,但区块链并不是十全十美。

五大局限,区块链+版权尚不成熟

作为一项刚发展几年,尚未成熟的技术,区块链+版权也有不少局限性。

其一,区块链解决的是前期的版权归属问题,但是上链之前信息本身的真伪与归属这个结依然解不开。版权登记流程虽简化了,成本虽下降了,但更迫切的问题是如何消除侵权内容,后期如何帮助创作者维权。文字检测尚且容易,但以目前的技术并不能实现社交媒体上加密图片的检测,此结不解,创作者仍然会受侵权之苦。同时,技术问题解决之后,区块链版权平台还面对着与本地法律体系兼容的问题。

其二,去中心化,意味着未来将不存在独家版权。众多周知,独家版权作品往往能获得更多资源宣传,而这也是平台用于留住用户的重要砝码,去中心化后作者是否将失去获得更多资源的可能性?许多区块链版权平台主营的用户定位是B端内容平台,如知乎、喜马拉雅等,而这些平台的版权来源于个人创作者,岂不是又变相回到了中心化时代?

其三,目前区块链版权平台有很多家,使用的区块链系统并不相同,没有形成统一的技术标准,未来这些平台所登记的版权数据不同,将出现版权重复登记问题;如果数据相通,那么去中心化的情况下,一山不容二虎,必将有许多平台死亡。

其四,或许是因为数字货币是当前最为成熟的区块链应用项目,于是当前几乎所有区块链+项目,最后都会和数字货币扯在一起,区块链版权似乎也是如此,多个区块链版权平台均有计划在未来在项目加入数字货币,以此鼓励创作者在平台中登记作品版权。按照数字货币的发展路径来看,目标向着代币的区块链版权项目未来有可能因为炒币,反而导致平台间陷入价格战,区块链版权费也因此变得昂贵。

其五,区块链依赖哈希值实现加密、信息保护,但是画作等艺术版权比具体的二进制数排列要广泛,传统版权鉴定,当原作稍作修改之后并不影响其版权归属,但是在区块链系统上,此时哈希值已发生了变化,换而言之修改后的作品已经是一个新的区块。区块链版权对图片等数字版权进行保护存在一定的难题。

还需注意的是,当去中心化后,版权信息归于个人保管,当密匙丢失,个人将无法再进行授权操作,而密匙丢失的风险并不低。由此可见,在目前技术成熟度不够的情况下,区块链在版权问题上还不足以大规模应用。

区块链的诞生,为版权归属混乱不清,侵权时有发生的问题提供了技术上的解决办法,但版权问题并不是只有技术难题,还有后期检测侵权内容,维权上的难题。

受过去不良风气影响,很多读者,甚至是作者也缺少对版权的正确认知,也不乏公然推崇作者侵权的读者。内容产业的侵权案件非常难处理,区块链解决了前期版权归属问题,但还需要解决后续侵权检测、维权问题。

法律不完善,仍然是侵权问题泛滥的主要原因,在解决前期问题后,推动版权法完善也是迫切之事。

文/刘旷公众号,ID:liukuang110

2017-08-14

近日,网易云音乐因版权问题部分歌曲被下架的事件持续发酵。

起初是很多网友发现网易云音乐歌单里的一些歌曲被下架,并显示出“因合作方要求,该资源暂时无法使用”的字样。及至8月10日,网易云音乐官微首度回应版权事件,称不是钱的问题,并提到被下架歌曲量级占到乐库的1%左右,且正在加快进行与腾讯音乐的版权转售洽谈。

然而,8月11日晚间腾讯音乐集团发给第一财经记者的最新回复表示,因为网易云音乐存在多次侵权行为,因此暂停与网易云音乐部分内容转授权合作,同时,腾讯音乐娱乐集团已向深圳法院提起诉讼,直至对方盗版问题肃清并承担相关法律责任。

由此,用户间的口水战、巨头间的版权之争、以及音乐APP的职责讨论一浪高过一浪,网易云音乐也首当其冲成为人们茶余饭后的谈资。虽然网易云音乐还有不少“死忠粉”助阵,坚定拥护着网易的品质地位,但这样的声音在汹涌而来的抱怨指责声中逐渐被淹没。

毕竟在音乐领域,拿不到版权的音乐APP用户留存能力会非常薄弱。而对于网易云音乐来说,版权的重要性并不会因为其品质、“走心”营销等其他优势而有丝毫的弱化。

在线音乐,版权日渐成为掌握话语主宰权的上帝

据艾瑞咨询出具的“2016年中国在线音乐行业研究报告”显示,2015年中国在线音乐用户的付费市场规模已经达到了10.5亿元,增速呈现出有史以来最高的121.8%。而恰是在2015年7月,我国对版权音乐的监管力度加大,国内主流音乐平台均开始对获得授权的音乐作品进行收费,用户的付费习惯正在逐渐培养。

随着科技的进步,信息高速流通,人们对原创内容的版权问题也越来越重视。最直观的体验就是很多歌曲不能免费听了,很多电影也不能免费看了,连表情包都不可以随便用了,现代社会对创作者的作品保护力度空前之高。国外对版权问题的重视更早,在国外随意下载几首歌、几部电影就有可能面临起诉甚至承担刑事责任。

确切来说,音乐软件的版权和产品是企业生存的唯二要素,相当于企业的左膀右臂。版权的获得决定着自身音乐产品品类的丰富程度,产品则是建立在版权基础上的高低质区分,版权才是音乐APP的根基。

从用户方面来看,版权是硬性指标。在消费者有定向需求时,音乐版权的重要性就变得十分凸显,没有版权做足够的歌曲储备,根本无法吸引用户的到来,更别提满足用户更多的音乐周边衍生服务。不过从另一面来看,对正版原创音乐的保护也是维护企业形象的一部分,坚定维护创作者的劳动成果不仅能让其好感倍增,其他用户也容易对企业产生正面积极的印象。

随着国内对于版权意识的不断提升,版权在在线音乐领域的重要性也随之提升,并逐渐主宰在线音乐的话语权。

在网易云音乐快速发展的路上,版权正在成为用户拉新和留存的最大障碍

网易云音乐正式发布于2013年4月,成长的4年多来一直以“走心”闻名于音乐界。据中国权威第三方移动互联网大数据检测平台QuestMobile公布的数据显示,网易云音乐的月活用户MAU一直名列前茅,同比增长率也在109.77%的水平。但如今,版权问题却成为了网易云音乐的软肋……

但不解决好版权问题,网易云音乐用户的心也只能时刻悬挂在半空中。艾瑞咨询中曾有说明,目前整个音乐市场中值得采购的版权资源基本都有所属了,网易云音乐只能从别的平台购买分销版权。这种感觉就像是“铁饭碗”和“打工仔”的区别。

想听的歌曲下载不了,版权问题迟迟得不到解决,网易云音乐的用户体验不可避免得受到影响。部分用户也开始吐槽:“网易云音乐忘记自己是个音乐软件了”、“做音乐APP却不从版权出发去布局”、“音乐软件最基本的是音乐提供吧”……虽然网易云音乐回应称此次下架歌曲在1%左右,但这也不是第一次版权下架了,除了之前影响较大的日韩版权大量下架(含4MINUTE、金泫雅、BigBang、PSY等),还有苏打绿、陈奕迅、王力宏、羽泉、杨坤、牛奶咖啡等头部歌手的经典曲目遭下架,虽然音乐是“萝卜青菜,各有所爱”,但影响听歌心情,其实一首歌曲灰掉便已足够。版权问题已经产生了联动效应,特别是在用户方面,版权问题成了新用户增长和老用户留存最大的阻碍。

从新用户的角度来看,缺失版权的音乐APP就像是少了机翼的飞机,失去了基本功能,再多的功能加持、表面装饰都是于事无补。丰富的版权获取才能带来丰富的音乐产品,不管情怀和创新的长板如何加长,版权的短板对音乐APP来说才是真正致命的。

从忠实铁粉的角度来看,网易苦心经营的3亿粉丝正面临着留存的威胁,为了防止一朝幻灭,网易云音乐必须掌握版权的主动权。

而从企业的角度来看,网易的市场投放力度强,曾经其一度推出“音乐专机”、“乐评专列”等走心营销策略,收获了用户的一众好评。但一味进行市场扩张,而忽视音乐版权的建设, 用户量再大也只能打造一座空中楼阁。

版权困境将给网易云音乐未来带来三大冲击

乐视一朝陨落,互联网时代企业的陨落远比传统企业来得更快。网易版权问题导致的用户体验下降仅仅只是开始,解决不好版权问题,网易云音乐未来还将会遭受到来自三个方面的冲击。

一、用户信任危机

网易最近发布的财报显示,今年网易云音乐的用户数量突破3亿,用户留存率行业第一。今年4月,网易云音乐完成A轮融资,资本巨头争相入局,网易云音乐一度与多方实现强强联合,估值一路飙升,在融资完成之后达到80亿。网易的用户群体已经可以基本实现自增长。所以在短期内,网易云音乐的新用户增长率可能仍旧会保持在一定的水平。

但随着用户量的增长,对版权问题的持续放任将极有可能演化为对长线用户增长率的冲击。并且作为一款主打社交的产品,网易云音乐在轻体量下运营情况很理想,但这也使得产品调性非常依赖用户素质,新用户涌入必然造成对社区氛围的冲击。再加上长期在版权问题上起起落落,用户接连转移阵地,网易云音乐势必腹背受敌,在颓势下产生用户的“慢性流失”,品质的盛名也可能不复存在。

二、企业口碑受到冲击

要培养一批粉丝何其难,但要失去一批粉丝则只需要一个“马蹄铁”。版权就是网易音乐现在的马蹄铁,掉了一个马蹄铁不要紧,尽快止损才是正道。从网络上的网民发声中可以看出,有些忠实用户仍在耐心等待网易云音乐的版权修复,也有不少已经做好了不再续费会员的打算。

在互联网时代日新月异的变化中,只要有商机就不会缺做事的人。要知道,一个网易云音乐倒下就可能有千万个网易云音乐会站起来。这批所谓的忠实用户就像蜂鸟一样,只是追逐更甜更盛放的鲜花,对网易音乐真正有情怀的人毕竟还是少数。弥留的版权问题很有可能通过用户波及到网易品牌的公信力,最终在企业口碑上酿成不可挽回的损失。

三、行业格局颠覆的冲击

前不久QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐新组成腾讯音乐娱乐集团,腾讯成为最大的股东,并一举成为整个在线音乐市场最大的霸主。网易云音乐作为在线音乐领域的后起之秀,通过发力好友推荐及社交等功能快速崛起,在市场上也占据一定的市场份额,特别在年轻用户中占据重要位置,成立仅四年用户基数就突破3亿,估值80亿元。

今年5月16日,腾讯音乐娱乐集团宣布与环球音乐集团签订了中国大陆地区数字版权分销战略性合作协议,这意味着腾讯已拥有了世界三大唱片公司环球音乐、索尼音乐、华纳音乐的独家版权。

网易云音乐拥有的独家版权极少,在版权上对腾讯音乐集团的依赖非常强。此次网易云音乐1%的歌曲被下架仅仅只是开始,如果因为版权问题受到影响,其市场份额也必然会跟着随之下降,那么整个在线音乐市场格局就真正将成为腾讯音乐一家独大。

由此看来,如果只是一味进行市场扩张,而忽视音乐版权的建设,网易云音乐的未来不免让人产生几分担忧。

刘旷,以禅道参悟互联网、微信公众号:liukuang110

2017-05-08

3月20日,网易云音乐把点赞数最高的5000条乐评印满杭州地铁1号线和整个江陵路地铁站,之后迅速燃爆朋友圈;3月26日,QQ音乐与NIKE打造跑步电台的跨界合作,以NIKE+用户数据为依托,根据跑步爱好者的速度推荐不同歌单,支持好友PK等创新音乐玩法,引发体验热潮;3月31日,由酷狗独家打造的“鹿晗Xplore探索音乐高铁专列”一经发车,便得到了大众粉丝的热切关注……

一次次简单的市场营销,印证了一场迁徙的基本完成——实体唱片式微,数字音乐平台成为音乐主要承载地,并占据更多与音乐相关的舆论高地。

唱片辉煌不再,中国音乐产业进入流媒体时代

说到唱片,很多人或许会心头一软,因为它承载着我们几代人的青春过往。

有个朋友就曾说过他上高中时,一家心爱的唱片店快要倒闭了,5块钱就能买到一盘正版磁带,于是每周都要跑去买上几盘,回到宿舍一个一个慢慢拆开,高兴得像个200斤的孩子。但很快那个唱片店真的倒闭了,路过再也没有音响摆在门口放最新的音乐,感觉青春被人拿走了一大块。

当然,这也是很多人的心声。唱片最火的时候,就是在上个世纪80、90年代,当时唱片还是流水线上的工业品,张学友、邓丽君等流行歌坛的大腕不断呈现出一首首好歌,海量唱片被灌制线源源不断的灌录出来,上市后一张专辑就能引发成千上万粉丝集体疯狂追捧。但到了90年代末,从广东开始席卷全国的盗版(HDVD)巨浪一下子就把唱片公司拍到沙滩上了,这场面一直持续到2004年。

但2004年并不是唱片业回暖,而是更糟。这一年数字音乐出现,数字音乐以及网络下载的冲击让这时的音乐产业几乎没有版权概念,之后2005年中国第一张手机唱片《你是我的玫瑰花》的出现完全打破了以往通过CD、卖场、网络等渠道发布的传统营销模式,这一颠覆式的变革也让传统唱片行业急剧萎缩。

近两年互联网以风卷残云之势席卷了整个音乐产业,各种互联网音乐创业公司层出不穷,又加速了唱片的消亡。海量的APP不断抢占用户的时间存留点,多元的娱乐方式挤压了音乐产业的生存空间,并造就了音乐生产的浮躁,越来越多的艺人不再出唱片,而是将音乐转移到了电视节目或现场演出中,可以看到:“传统唱片已经死去!”

而这时音乐产业的盈利模式,也从唱片转变到流媒体时代,于是移动音乐应用的战争打响,市场格局开始生变,在数字音乐平台青睐独家购买版权内容形成版权库,再通过分销的方式将内容转授权给第三方平台获利的形势下,巨头也纷纷砸重金进入版权的争夺大战。

一方面,BAT三大巨头资本不断加持音乐市场。阿里巴巴已战略收购虾米音乐、天天动听等,完成数字音乐的路径布局;腾讯的QQ音乐则通过大量撒钱大量购买音乐版权来搏杀市场,拿下了华纳、YG、索尼、英皇、华谊等多家唱片公司的独家版权代理;百度已将百度MP3、百度ting、千千静听等诸多数字音乐产品整合,完成新平台“百度音乐”的布局,并与多家音乐内容版权方达成了版权合作。

另一方面在BAT之外,网易云音乐、乐视音乐也风头正劲,在大量充实曲库的同时也在不断购买正版版权,这一系列动作下数字音乐版权迎来了春天。

数字音乐版权付费被重新重视,然行业陷入怪圈

可以看到,流媒体时代下互联网巨头们为版权付费的意愿加强,许多视频网站都在致力于引进正版,版权付费已经开始人们重新重视,但有关音乐版权的矛盾也在不断激化。

2014年11月,QQ音乐、酷狗音乐和网易云音乐开启三撕大战;2015年阿里音乐出手整治酷狗,酷狗反告阿里音乐;2015年12月海蝶音乐被太合收购之后,告虾米音乐侵权;2016年4月,腾讯起诉音悦台盗版侵权,索赔1300多万元…

这些巨头们的利益之争,虽然在一定程度上保护了音乐的版权,但也让其陷入了用户体验不完整的怪圈——为了听一个歌手的音乐,可能需要同时下载好几个APP才能满足需求。

本来应该要广泛传播的正版资源,却被逐渐地限缩在了独家供给的模式里;本来数字音乐正处于良好发展的上升阶段——行业不断规范,市场空间逐步明朗,用户音乐消费意愿也在不断提升,却因版权的过度争夺侵蚀了这一生机。

应该看到,互联网行业本质是服务行业,是获取流量的行业。版权垄断和强势资本可以解决短期问题,但解决不了长期问题。网易CEO丁磊给出了很中肯的意见:“版权是日常用品,不是奢侈品,不应该被人为的稀缺化。”一个成熟的音乐生态可以始于版权,但不能终于版权,独家版权无法成为长期壁垒,现在国外就已经出现了平台音乐使用量与平台最终支付的版税额之间巨大失衡现象,而国内在各个层面也面临着诸多盈利难题。

首先,对于平台来说,目前我国各音乐平台的盈利点包括:付费用户、数字唱片、版权转让费、维权收费、广告等。以付费模式为例,不可否认的一个事实便是当下的收费会员转换率低,就拿用户最多的QQ音乐来说,其非付费用户过亿,但付费会员却并不多。再加上在线音乐用户对平台的忠诚度很有限,因此新的盈利点需要大量时间才能创新、补充、健全。

其次,对于音乐人来说,音乐人是产业最前端的内容贡献者,但正版化的最大受益者并不是他们。以陈粒、赵雷等为代表的中国独立音乐人群体为例,网易云音乐发布的《中国独立音乐人生存现状报告》显示,中国独立音乐人在音乐上的月均收入1万以上的不到5%,68%的音乐人月均收入甚至在1000元以下。流媒体音乐平台帮用户提供了快捷链接,但却没有撬动音乐人找到自己的盈利价值。而正版化的蛋糕,音乐人也没能吃到两口,大部分被资本运作瓜分殆尽。

再者,对用户来说,从音乐中获得的最大收益便是悦耳、刺激或感动。如今因为版权分散,现在用户想听不同歌手的歌,就要下载一堆音乐应用,要付多出几倍的钱。中国用户付费买到的不是音乐的完整版权,如此也就相当于掏钱买了个不痛快。

最后,对整个音乐产业来说,我国目前还没有一家平台可以接盘所有的音乐用户,这导致互联网音乐平台的用户分散化,各个平台的价值被分割,音乐人的推广宣传局限性明显,同时平台方也欠缺对于独立音乐人和独立作品的推荐、流媒体推广与新人培育机制。

由此看来,资源圈地所引发的问题不在少数,那么在盈利难状况凸显的现实下,如何才能推动中国音乐产业的持续进步?

一、发展流媒体服务业务,提升付费用户比例

近日,国际唱片协会IFPI发布了2017《全球音乐报告》。2016年全球音乐市场增长了5.9%,创下自1997年国际唱片业协会开始跟踪市场以来的最高涨幅。不同类型的音乐收入中,数字收入占比已达到50%,实体和下载收入则分别降低7.6%和20.5%,全球音乐均已进入名副其实的数字音乐时代。

从数据中可以看到,从国内到国外,越来越多的唱片公司已经转向布局音乐流媒体业务。例如国外的Spotify、Pandora,国内的QQ音乐、虾米、网易、百度、酷狗等流媒体音乐平台均在快速发展,在今后一段时间内流媒体服务业务仍大有可为。

在付费业务方面,国外就已经开了个好头,Spotify早在2014年的用户量是1500万情况下,付费用户比例已高达27%。相对来说,虽然国内的付费用户比例偏低,但必定大有潜力可挖。而且可喜的是,随着消费观念的提升,我国的消费者更加愿意为体验付费。

因此中国音乐市场目前要做的就是发展各种各样的服务,进行不同的尝试,了解用户的口味,像流媒体的订阅在线收听可能比付费下载更有盈利前景,也更有利于曲目的流传度。在音乐多元化营收上,腾讯音乐娱乐也已进行诸多尝试,比如QQ音乐的MUSIC+、演艺O2O的探索。这么看来利用流媒体服务业务提升付费用户比例是中国音乐产业的一个盈利提升方向。

二、创新商业模式,提升盈利驱动空间

在互联网技术和资本的双重驱动下,音乐产业正在加快向跨界、融合、多元的商业模式转变,单纯的版权争夺已经无法满足竞争需要,企业纷纷试水“音乐+艺人经济”复合型粉丝经济模式、“音乐+旅游”文化融合模式、“音乐+互联网”在线演出直播等商业模式。

今后数字音乐市场还将在O2O演艺、直播、数字发行、周边产品、音乐电商等领域出现更多创新模式,这些商业模式对于海外音乐机构来说有很强的吸引力,由此也会吸引更多的海外资本进驻中国市场。

值得一提的是,在如此多的模式中,刘旷最为看好音乐行业建立一个全国性的数字音乐大数据平台,联手推行单曲授权、按下载量计费的模式。

一方面政府可以全方位地监管音乐平台使用数据、税收和行业动态;另一方面,行业也可以减少版权圈地、让唱片公司选边站的恶性竞争,正版许可费用将回降到理性水平,行业竞争的重心也会回归到产品和用户体验上来。除此之外,歌曲受欢迎,下载量大,收益高了,还可以激励音乐人创作出更多优秀作品,提高华语乐坛的整体水准。

三、回归音乐本质,朝着有价值的内容输送方向发展

近年来,以优质原创内容为核心、以突破产业边界为路径、以分享经济为纽带的“音乐+”发展模式成为音乐产业发展的新生态。

在这一大势下,越来越多的听众和音乐人甚至是各大平台都开始注重音乐的本质,并清楚地认识到,音乐从创作、制作到使用的链条中,繁荣的是使用方,哀鸿的是创作、制作方,这种不平衡的循环模式,只会让音乐持续的高质量的大规模的产出变成幻影。

因此只有回归到音乐本身,结合互联网的创新技术,制作出更有价值的好音乐,才能让更多的用户为音乐买单。

总的来说,在巨头的发力和政策的整顿下,今后必定会不断产生新的产业爆发点。唱片、平台、创作艺人和商业模式将会重新构筑一个全新的音乐生态,版权、利润分配等一系列产业问题也有望在生态合力中得到解决,被全球瞩目的中国音乐市场未来可期。

刘旷,以禅道参悟互联网、微信公众号:liukuang110