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2017-08-19

随着网络技术的发展,互联网公益在近几年悄然崛起,逐渐颠覆着传统公益行业的运作方式。但是,由于信息的极度不对称,公众尚未对互联网公益产生足够的信任。

近日,非洲小朋友举牌送祝福或打广告的视频在各类社交平台走红。这类视频其实是淘宝上的商品,每个视频售价为二百元左右。商家在商品介绍中承诺,视频销售获得的费用会成为小朋友们的报酬,以帮助他们改善生活条件,所以商家将出售此类视频的行为称为爱心公益项目。但是大众却对这个所谓的“公益项目”产生质疑,认为其只是商家为了利益编造的“伪慈善”。而淘宝客服表示,如果这类商品被证明违反相关法规,将对商家进行处罚。实际上,现在很多店铺已将此类商品下架。

而互联网公益众筹的发展也不太顺畅。盈灿咨询近期发布的《2017年7月全国众筹行业月报》则表明,众筹行业整体情况不容乐观,原本就只有12家的公益众筹平台在7月又减少一家。

一系列事件表明互联网公益还有待监管,去年9月出台的《慈善法》以及今年7月底公布的两项互联网募捐信息平台的行业标准,显示了国家对互联网公益发展的重视及管理意愿。但是互联网公益的发展光靠政策规定是远远不够的,于是将科技融入公益的智慧公益渐渐崭露头角。

智慧公益与互联网公益不同,前者是对后者的补充

互联网之于公益,是一种工具,是一条传播渠道。互联网平台的多样性赋予互联网公益各种形态,而其中的代表当属公益众筹。公众个人或团体在互联网平台上发出众筹信息,再通过社交平台的传播令其被其他人知道,最后救助者用网上支付的方式支出善款。整个众筹过程均由互联网助力完成,这是互联网公益形态之一。

同时,互联网也给闲置品的公益化处理提供了平台。网友将闲置物品拍照上传至平台,然后互相申领想要的物品。但是,通过这种方式实现旧物传递的物品还占少数。于是便有企业通过类似的平台,将旧物直接对接到慈善机构处,实现效益最大化。

再者,各类购物平台上也有“公益宝贝”的存在。按照自愿原则,商家上架“公益宝贝”,承诺每售出一件宝贝,就向指定的公益项目捐赠相应比例的金额。每年通过这种方式募集到的善款,可以达到数亿元。

除此之外,将公众某些活动转化成相应的公益物品也是互联网公益存在的一种形式。如支付宝的蚂蚁森林,便是将用户每日行走的步数转换成“能量”。“能量”每积累到一定数值,公益组织或环保企业就种上一棵树。再如,APP米公益的用户可以通过使用APP获得虚拟大米,然后再将虚拟大米指定捐献给某个慈善组织,之后大米又被换算成真实的物资,被慈善组织收下。

而智慧公益是在互联网公益的基础上,对公益工作的进一步优化。智慧公益将大数据、区块链、众包等科技和理念运用到互联网公益上,以使互联网公益的体系更加有序、透明和完整。互联网公益还有很多需要完善的地方,智慧公益就是对这些方面的补充。但是,由于智慧公益还处在初生阶段,许多想法还没得到大规模的运用。因此,互联网公益需要智慧公益的协助,智慧公益需要互联网公益的推动,二者有不同之处却又相辅相成。

互联网公益缺陷无法忽视,智慧公益有望弥补不足

互联网的快速发展和普及,使得互联网渗透到生活中的方方面面,公益这一领域自然也不例外。互联网与公益的结合使得公益工作的执行效率大大提升,但是同时,这种高效率也带来了不少的麻烦。

其一,互联网只提供了信息发布和传播的平台,在信息对接方面却难以发挥作用。众所周知,信息爆炸是互联网时代下常被提起的一个词。对于公益行业来说,我国暂时还未出现一个大型且权威的平台,能够迅速整合相关信息,准确对接救助方和求助方。徒有信息的发布而没有信息整合,使得信息只是一味输出,信息两端无法直接相连,而围观的多是“吃瓜群众”,解决事情的效率并没有真正提高。这一点在需要专业救助而非金钱救助的领域表现出的影响更大。

其二,公益平台资金流向难以追溯,可信度得不到保障。在互联网公益还未普及的时候,“郭美美事件”就引发公众对慈善业的信任危机,这种信任危机在今时今日并未得到妥善解决。公众把财物捐献出售之后,就难以得知物资的去向和用途,因此很多人会对献爱心产生顾虑。而某些公益众筹平台按比例收取手续费的行为更是引发公众的不满,加重了公众对互联网公益平台的抵触情绪。

其三,由于通过互联网发布信息几乎没有门槛,因此对信息真假的确认也存在极大的难度。同时,互联网上存在着形形色色商家,总会有利用公益事件牟取利益的情况出现,其中“罗一笑事件”就是一个典型的例子。去年十一月,一篇《罗一笑,你给我站住》刷爆朋友圈,于是小女孩罹患白血病、家人筹款救命的故事出现在大众视野。然而过不多久,就有媒体披露,治疗费用远没有公众所认为的那么多,罗一笑的父亲罗尔也并非无法承担这笔费用。感到被欺骗的公众愤怒万分,舆论立刻反转,大量言论指责罗尔利用大家的爱心,抨击小铜人借这次事件做了一次低成本营销。这一事件再次触到了公众敏感的神经,互联网公益背后信息的真假成为了公众关注的焦点。

其实归结起来,所有不足最终指向的都是信息不对称。而智慧公益正在试图用科学智能的手段,去解决这个问题。

首先,智慧公益将大数据的理念应用到平台上,能够有效解决信息收集、整理以及对接的问题。智慧公益平台将公益组织、公益项目、公益服务领域等相关信息收集起来,搭建相应的数据库,然后将结果分类呈现在公众面前。往小了说,公益网站可以通过这项技术帮助求助者和救助者迅速建立联系,然后双方按照各种细分条件进行双向筛选。往大了说,大数据可以为整个社会描绘“慈善画像”,进而分析出不同地区、职位、学历等公众的共性,为公益活动的策划提供依据。

其次,互联网区块链技术有望使公益账本做到公开、透明。众所周知,一个公益项目由开始到正式运营再到结束,中间需要经过很多环节,但是每个环节的信息公开度却不高。而将区块链技术运用到公益领域后,整个过程会被划分为若干个节点,每个节点有相应的认证手段。这与网购后查询快递类似,包裹每到一个站点就要打个卡,而捐赠的物资就好比包裹,捐助者可以很容易的查到自己捐献的财物去往何方。基于技术的手段使得区块链有信息难以被篡改的特性,因此这套体系能够增加公众的安全感,提升他们对公益平台的信任。

同时,智慧公益平台为了保证公益组织的可信度,只会收录审核通过的组织,并在之后建立算法,用科学评价体系对其后续活动进行监察,防止公众被欺骗。

国内公益事业起步较晚,智慧公益发展困难大潜力也大

目前,国外已经有企业在从事智慧公益的工作。Cradle就是一款旨在降低捐献者选择成本的软件。在Cradle的帮助下,用户可以很快捷的决定捐赠平台以及捐赠数目。Segovia则是为慈善组织搭建的平台,这个平台开发出的管理系统能够帮助非政府组织找到最需要帮助的人,还可以在一定程度上防止组织内部腐败。还有在纳斯达克上市的Blackbaud,实现的是用大数据进行对人、钱、项目等的管理。

而在国内,也有布局智慧慈善的平台出现。阿里巴巴联合100多家主流媒体共同打造“天天正能量”公益平台,推出国内首个公益领域首个大数据开放平台。之后,玛娜基金会推出“方舟平台”和“公益机构信用评分系统”,着手打造“数据+公益”体系。而蚂蚁金服也率先实现区块链技术落地。但是与国外相比,国内慈善事业起步较晚,各类平台的各项机制尚不完善,智慧公益的打造并不是一件易事。

一方面,大数据的采集有着不小的限制。目前,国内多数慈善机构还没有意识到数据的重要性,这就造成了资源的浪费。而即使对数据有足够重视程度的慈善组织,也缺乏足够的技术支持,以对数据进行更妥善的保存和处理。同时,“数据+慈善”也绕不过个人数据所属权的问题,因此即便成功收集到数据,在数据所有权上也会产生争议。

另一方面,区块链技术的运用有技术困难和社会阻力。区块链技术的核心是打通各节点,如果一个环节出现漏洞,整个链路就不够完整,数据传递也就无法实现。另外,区块链技术成功实现就意味着所有信息公开、透明,而这恰恰破坏了部分企业的盈利模式。可想而知,在区块链技术的推动过程中,会受到巨大的阻力。除此之外,如何打消公众对区块链技术的顾虑,让他们相信科技能确保信息的真实性,也是一大难题。

我国智慧公益处在起步阶段,未来的发展面临重重困难,不过也正是因为这个原因,它才有更多的可塑性和不确定性。智慧公益的目标不仅仅是改变公众做公益的行为方式,更是重塑人们对公益的认知。

好消息是,很多企业已经先于公众一步,在对公益的态度上有所改变,并通过各自的优势为公益事业出一份力。

九寨沟地震的消息一经传出,多个互联网平台迅速响应,投身公益。腾讯迅速上线“九寨沟地震救在壹线”筹款项目;快手、秒拍等短视频平台实时推荐或置顶灾区相关视频;高德地图第一时间上线灾区交通路况信息;百度贴吧、今日头条等推出寻人、报平安等置顶内容……虽然某些平台并不主打公益,但是从他们的举动中我们可以发现,公益的意识已经深入互联网各个角落。

然而在有条不紊的行动背后,隐藏着的是公众隐隐的担忧。善款是否真的被有效使用?企业是否假公益之名行营销推广之实?全网动员是否真的能够给灾区带来帮助?归根结底,这一系列顾虑都源自公众对互联网公益信心的缺失。

公众对互联网公益失去信心之时,正是智慧公益利用科技切入公益事业之际。而一旦智慧公益的发展走上正轨,给公益事业带来的颠覆将会是巨大的。因此,智慧公益的发展需要有人勇敢试错。率先迈出这一步的企业,有失败的风险,更有重塑公益事业格局的潜力。

刘旷,以禅道参悟互联网、微信公众号:liukuang110

根据《2016网络自制剧行业白皮书》显示,2016年互联网自制内容总投资约270亿元,相比2015年增长了125%,自制内容制作集数增加近42%,视频网站成绝对主力,出品的网络自制剧数量占10%,呈逐渐上升趋势。不仅如此,众多制片人和导演如韩三平、冯小刚、周星驰等都已加入网剧制作大军,网络自制剧究竟有怎样的魅力?

观看需求改变,视频网站变心,网络自制剧迎来野蛮生长期

2006年,网络自制剧开始出现,到2011年以后网络自制剧出现了全球性的爆发趋势,先天优势加上成熟的时机让网络自制剧开始走红。

一、网民基数不断扩大,网络自制剧成碎片化时间填充主力

根据《中国互联网发展状况统计报告》显示,截至2016年12月,我国网民规模达7.31亿,全年共计新增网民4299万人。其中,手机网民规模达6.95亿,较2015年底增加7550万人,占比由2015年的90.1%提升至95.1%。网民人数的增多和网民接触网络的时间增加,为网络自制剧的迅速传播、走红创造了受众基础。

同时,传统电视剧播出时间和数量固定等保守且缺乏活力的特点已经不能满足用户的收看需求。快节奏的生活方式令更多人只能选择碎片化的观看方式,而不少网络自制剧一般采用碎片化的叙述方式体现出的灵活性和开放性,每集的剧情都是新的,加上边拍边播,取材贴近生活热点,使得观众即便是少看或者漏看一集,也不会理解不了接下来的故事发展,正好满足和契合当下网民对碎片化时间的利用需求。

二、灵活、创意成网络自制剧标签,满足观众的多样化观影需求

一方面,网络自制剧题材、风格都很灵活。从2016年胡戈恶搞电影《无极》的自制视频短片《一个馒头引发的血案》到后来的《盗墓笔记》再到现在的《盲侠大律师》等等,网络自制剧似乎在题材跟风格上从来都没有局限性,科幻、悬疑、搞笑等风格都能拍,甚至出现了一批打着擦边球的软色情自制剧。

另一方面,网络自制剧思维活跃,富有创意,一些普通的场景设计都能让成本很低的片子制造出有意思的笑点。例如创造收视神话的 《万万没想到》,主人公王大锤通过各种平凡底层人物的转换开展剧情,贴近生活又注重当下流行元素,与经典历史故事结合起来,几分钟一个笑点,让单集制作费只有五万的《万万没想到》 成了网络自制剧的成功代表作品。《万万没想到》里那句经典台词“相信用不了多久我就会升职加薪当上总经理,出任CEO,迎娶白富美,走向人生巅峰”更是成了年度热门。于是,题材丰富的网络自制剧满足了各类网络人群的观影需求,并逐渐成为不少人的观看偏好。

三、买版权太贵,视频网站巨头纷纷投身较低成本网络自制剧

自从2004年第一家专业视频网站出现之后,视频网站们经历一次次的洗牌。但行业洗牌无论怎么变,内容版权依旧是争夺的核心。过去,优质影视剧一集版权最多达到五六十万,如今数百万甚至近千万一集的版权价格已经司空见惯。例如2011年上映的《甄嬛传》一集售价只在30万左右,但在2016年同等级的片子已经涨到30倍。对视频网站而言,要想占领制高点就只能硬着头皮拿独家,这使得内容版权争夺愈演愈烈,版权价格越来越高,甚至超过了视频网站能够承受的心里极限,而此时出现的网络自制剧简直是所有视频网站的救星。因此优酷、爱奇艺等视频巨头纷纷走上了网络自制剧的道路。

自我约束成难题,品控不到位成顽疾

虽然网络自制剧逐渐成为视频网站发展的重点,网络自制剧行业经历了一段野蛮生长后,诸多痛点逐渐暴露在视频网站眼下。

一、重“量”轻“质”,流量呈“二八效应”

虽然视频网站对网络自制剧质量有所把控,但在流水线式的生产过程下,网络自制剧开始出现质量低下和同质化的现象,不少题材相近的自制剧开始在市场中蔓延,严重影响了市场的整体风评。与此同时,网络自制剧播放区间呈现“二八效应”,头部内容(5亿+)占比近15%;1亿以下占据半壁江山,其中,以1000万以下居多,这体现了一种两级分化的趋势。

《致青春》之后,电影市场刮起了青春风,但早恋、堕胎、辍学等内容令大多数观众找不到共鸣,而《最好的我们》却让观众频频点赞,不做作和接地气的内容让观众在观影时忍不住回想起自己的高中生活,《最好的我们》因此一炮而红,最终以20亿播放量收官。

二、“强IP+明星”效益减弱,观众出现审美疲劳

根据艺恩《大自制时代,网络自制剧的蝶变效应》显示,2016年网络自制剧总投入近30亿,其中视频网站投资约为20亿,网络自制剧整体投资规模再度升级。目前市场上的网络自制剧仍以小说IP改编为主,强IP和演员片酬成了网络自制剧制作成本高涨的一大原因。但高幅度的投入似乎得不到相应的回报。根据调查,优质的内容成了观众观看的主因,口碑和类型同样会影响观众的选择。

反之,曾一度吸引眼球的IP改编和演员因素产生的效应减弱,热度逐渐下降。这说明目前观众更希望看到更具创新性的网络自制剧,对大咖加盟的强IP改编剧期待有限,这加大了后续的网络自制剧突破的难度。

三、“自我审查”易“放飞自我”

相比电视剧内容审查施行“专业审查”,网络自制剧的审查可以说的上是相当简单。根据联合规章《互联网试听节目服务管理规定》及广电总局发布的 《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》及《关于进一步完善网络剧、微电影等网络视听节目管理的补充通知》等规定,网络剧虽然也施行内容审查机制,但事实上接近于“自我审查”或“自审”。

这就导致网络自制剧会为了吸引眼球,在内容的制作上往打着擦边球的方向靠拢,最后在自我审查时,出于商业利益的考量,放宽或者缩小审查尺度,就像是网友在论坛上经常说的一样:明明那部剧都可以上,为什么这个不行。部分网络自制剧的“放飞自我”,会令观众或者其他网络自制剧产生“究竟应该怎么拍才能上”的困惑,这对未来网络自制剧的发展是个不小的阻碍。

走出红海后,格局稳定的网络自制剧将迎来三大发展趋势

虽然网络自制剧在红海下逐渐出现不少问题,但观众对网络自制剧的偏好还会持续很长时间,网络自制剧还有诸多良机,未来或迎来三大发展趋势。

其一,打造“质感”大剧成必然。网络自制剧虽然深受传统影视业的影响,整体投入大,投入分配比例不合理又造成大多数网络自制剧反响不如预期,但随着网络自制剧行业的进一步洗牌,根据观众口味选择打造内容成了网络自制剧未来发展的方向。

网络自制剧已经走过了“群雄混战”的时期,已经逐渐形成了一定的品牌价值,系列化网络自制剧层出不穷,品牌效益凸显。早期粗制滥造的网络自制剧模式已经逐渐退出江湖,未来的网络自制剧必然向精品化发展。以爱奇艺为例,“超级网剧”最早由爱奇艺提出,与传统影视公司、正规军们合作,成了他们追求品质大剧的主要策略。

其二,精准细分市场是关键。随着互联网的普及和现代人生活方式的改变,个性化需求的崛起成为时代的特征,文化消费的价值观跟审美观都趋向精准化,这将引导网络自制剧的内容走向细分方向。以近几年大热的网剧为例,《超少年密码》的定位主要面向90后、00后;《太子妃升职记》则囊括多种元素,主要面向偏好搞笑、时尚的观众。

目前,网络自制剧按照观众观影偏好,可以分为喜剧、爱情、玄幻、古装、悬疑、科幻、警匪、战争、同性等十大类型,其中,爆笑喜剧类网络自制剧依然最受观众欢迎,爱情、玄幻、古装、悬疑都是可以孕育现象级网络自制剧的重点题材。这表明,针对不同人群拍摄不同网络自制剧成了未来发展的目标。

其三,“网台联动”已大势所趋。对影视剧而言,“网台联动”早已不是什么新鲜事。例如搜狐视频与东方卫视的《他来了,请闭眼》,爱奇艺与江西、安徽卫视的《蜀山战记》,腾讯视频与减速卫视的《九州天空城》等等,但网络自制剧的“网台联动”仍处于初级阶段。

据统计,2016年豆瓣评分7.0以上的14部红榜剧中,网络自制剧占据半壁江山,口碑前七名均为网络自制剧,这体现了2016年网络自制剧质量和口碑上的双重优势。随着网络自制剧逐渐走向精品化方向,优良的制作水准媲美电视剧后,网络自制剧走向电视屏幕将成为潮流。

总之,一出现就自带BUFF的网络自制剧,在野蛮生长后逐渐出现品控与约束不到位等难题,在用户长期观看偏好的推动下,解决自身痛点的网络自制剧或许能成为大多数用户视频观看的首选。

刘旷,以禅道参悟互联网、微信公众号:liukuang110

《战狼2》上映二十一天,票房超47亿,且涨势仍在继续。当初与《战狼2》签订“对赌协议”的北京文化赚了个满盆满钵。

对赌协议,指的是投资方与融资方在还无法确定未来发展情况的时候,双方就某一产品达成的约定。若约定的条件出现,由投资方行使一种权利,若约定的条件不出现,则由融资方行使权力,“对赌协议”在电影行业里往往被称作“保底发行”。近些年来,随着资本不断深入电影行业,电影背后的对赌协议愈演愈烈,给中国电影市场带来了巨大的影响。

保底发行一般由发行方先对影片进行市场预估,与制作方约定一个电影票房的保底金额。在电影上映之后即使票房没有达到当初给定的保底数目,保底方也要按照约定给制作方约定好的保底金额;如果票房上映之后所得票房高于保底数额,那么保底方将与制作方共享票房收益,并获得高比例的分账。正在上映的《战狼2》和之前上映的《叶问3》、《美人鱼》、《我不是潘金莲》等片,都采用了这种发行模式。

电影市场繁荣引发资本“豪赌”

第一个在中国进行票房保底发行的电影是2013年上映的《西游降魔篇》,其8800万的票房保底由华谊兄弟所出,最终《西游降魔篇》获得了近13亿的高票房收入,保底方华谊兄弟获得约4亿的票房分成,约2.5亿元的净收益和发行代理费。自此,中影、微影时代、耀莱等电影企业陆续加入保底发行大军,对赌大军在电影行业发展壮大的原因有以下几点。

首先,电影对自身信心不足。电影的票房除了自身原因之外还有受无法预料的运气影响,除非对自己的影片极度自信,否则在出现保底和不保底两种情况下,为了快速的获取利益和避免票房的失利风险,出品方一般会选择保底这一相对保险的方式。

同时,由于近年来中国电影票房市场整体呈现一种低迷的状态,票房过10亿元者寥寥无几,获得极大成功的电影更没有几部,这种市场打击让电影逐渐没有“自信”,给保底方增加了讨价还价的机会。

其次,保底成功能带来巨大收益。2016年,周星驰执导的电影《美人鱼》由和和影业、龙腾艺都和光线传媒等发行方对《美人鱼》签下了近20亿元的票房保底协议。最后电影以34亿元的高票房完美收尾,对《美人鱼》进行保底的发行方由此获得了巨大的收益。对赌协议虽说存在的风险很大,但它的收益也很让人心动,保底发行就是个“以小博大”的赌博事件,靠对赌就能一夜暴富、一举成名的诱惑让不少影业加入对赌的阵营。

最后,电影院和观影人数的增加为票房提供了条件。截止2016年,我国电影院有8051家,银幕总数有41,179 块,观影人次超13亿次;截至今年5月,我国的影院整体观影人次达6.67亿,同比提升九个百分点。2017年国内影院数量预计将达到1万家左右,电影市场规模的壮大让对赌军团看到了商机。保底发行之所以在电影界呈爆发式增长,归根结底还是因为近几年几个因电影保底成功而大赚特赚,让发行方尝到了甜头。

2014年北京文化和中影股份与《心花路放》签订了5亿元的保底协议,最后电影以11.8亿的高票房收尾,北京文化的成功保底可以从中拿到25%的分成。

2015年21控股与《港囧》进行了9亿元的保底协议,最终《港囧》获得16亿票房。2016年上映的《美人鱼》,以和和影业为首的几家公司保底票房近20亿,最终票房突破34亿元,又是保底方的一次大胜利。

经历过去年电影市场440亿元的大爆发后,今年的电影市场已然不缺资本,对赌变豪赌。由资本保驾护航下的电影看似一帆风顺的发展,但隐藏在其背后的问题时刻阻碍电影向正轨方向的发展。

对赌协议盛行之下问题频发

近年来,“保底发行”在电影行业中出现的频率越来越高,成功案例如目前处于票房首位的《战狼2》,其票房保底为8亿元,上映二十一天票房就超47亿元,《战狼2》的保底发行方北京文化可以称得上是“大赢家”。然而,并不是所有的保底都有利益可收,保底方高收益的背后存在着诸多的问题。

其一,为了获取高额收益,票房造假事件层出不穷。《叶问3》的保底发行便是一个充满“邪性”的极端个案,其票房造假事件被炒的沸沸扬扬,上映半个月共有7600余场放映涉嫌造假,涉及票房达3200万元。之后的票房造假事件也不在少数,为了达到保底的数目,各影院出现午夜“幽灵场”的情况数不胜数,人们对电影的关注从剧情、制作等转到了票房上,票房成了电影制作的最终目的。《叶问3》的票房造假事件牵连甚广,“票房黑幕”事件引起了社会的极大关注。

其二,电影成为资本游戏的傀儡。2016年我国电影票房达到440亿,电影市场有了很大的扩展。尽管如此,票房高而质量低仍是中国电影无法回避的事实,电影产业的发展陷入了只看票房的高低与获益多少的误区,在一定程度上造成电影产业的有效资源被过度消费。人们对电影的关注集中在票房上,至于电影的质量与影响都被忽略了,电影沦为了资本的比拼。

其三,发行方对电影的保底除了看IP之外还要考虑明星效应,有明星参与其中将更容易获得保底的机会,因为明星效应会带动其粉丝的观看从而提高票房,而那些没有名气的就很难被签订保底协议,这无形中就形成了“明星有保底,素人无保底”的病态形势。

电影对赌风险大,“逢片必保”亟待刹车

保底发行经过这些年的发展演变早已面目全非,完全没有一开始的模样。现在的保底发行要保底的不止是电影内容本身还包括许多其他的部分,从投资部分开始,由于演员、道具及制作等各种原因,导致电影的制作成本不断追加,且在分红、投资、参与股分上,连导演也要来参一脚,电影变成了一种创业项目,这对影片的质量与发展极其不利。

保底票房由一开始的几千万到现在的十几亿甚至更高,“豪赌”给电影票房带来了巨大的压力,这样的保底金额已经严重超出了单个影片的票房承载力,导致在一系列的保底失败之后,原本有意于进行保底协议的公司们望而却步,毕竟在如今逢片必保的疯狂状态下,自信自己能达到保底效果的电影基本不存在。同时,随着票补的逐渐退潮,国内电影市场呈现出持续低迷的状态,保底发行这门生意是越来越难做了。

2016年暑期档,共有5部国产电影与发行方签订保底协议,然而只有一部电影勉强过关,其余四部皆阵亡。其中《盗墓笔记》以10.04亿的票房成绩险过10亿保底大关,《致青春·原来你还在这里》和《绝地逃亡》等四部电影票房失利,其保底均告失败,“遇保即亏”成为当年暑期档电影的标志。许安的《封神传奇》与博纳影业签订10亿元保底,冯小刚的《我不是潘金莲》5亿元的保底,这两部由大牌参与的电影票房也都没有超过保底金额,保底方只能咬牙承受。

从近几年的电影利益发展格局来看,电影市场上只有五分之一的影片能够有所收益,二十分之一的影片能够赚大钱,而这五分之一的影片就是大家都想要挣抢的“金馒头”。电影这一块有很大的利益,但可选用的优质片比较少,要想参与到利益分享上来,保底方就要按制片方的规则行事,制片方占据主导地位,这有利于制片方尽快获取利益、降低电影上映可能存在的风险。要想减少这种不平等合作形式的产生,只有等到可供选择的优质电影的增加。

风险是无处不在的,电影的对赌风险更是无法估算。如今电影的对赌协议是越来越激烈了,保底票房的风险与收益并存,保底发行既是对电影票房的一种保障与承诺,同时也是给保底方一个利益共享的机会,可以让保底方一举成名,但有时候保底发行也能让发行方血本而归。如今电影的疯狂保底行为已经进入一个无法前进的弯道,要想减少电影对赌协议存在的风险,保底方就要看好市场再下手,想在电影市场上长久发展就要控制好增长速度,规划发展方向,“逢片必保”的盲目保底方式具有不可行性。

刘旷,以禅道参悟互联网、微信公众号:liukuang110

2017-08-18

艺术品因其具有的收藏价值、文化价值、观赏价值以及不可复制性,让收藏者愿不远万里前去赴约,许以千金只求抱得珍品归。中国作为有五千年悠久历史的古国之一,前人留下的传世艺术品不计其数,艺术品交易需求不小,但是传统的线下艺术品交易方式存在着许多弊端。

传统线下艺术品交易,不管是画廊还是拍卖的形式都受到了地域和空间的限制,知名画廊或拍卖机构大多集中在一、二线城市,譬如北京著名的798艺术区,国内外消费者在购买艺术品时都要长途奔波,耗费购买之外的时间和费用。此外,由于线下画廊属于私下交易,成交价格保密,传统线下艺术品交易还存在价值发掘模糊、信息不对称、信息获取不及时等缺点。

传统线下艺术品交易靠人情、关系维护,渠道和画廊的品牌价值在交易链中充当着十分重要的角色,属于小众的圈子式交易模式,导致优质的艺术品资源被垄断在少数人手中。同时,线下画廊的运营成本高,签约准入门槛也水涨船高,学历背景、师出名门成了签约的主要筛选标准。此状况之下,不仅中小画廊不易生存,对于未出道、非名校名门之后,或是不善推销自己的年轻艺术家来说,想通过线下画廊出人头地非常困难,为此每年有大量创作者因谋生问题而不得不改行或放弃自己的艺术创作事业。

此外,线下举办艺术品拍卖需要印制画册并进行预展,使线下艺术品交易的成本非常高。相比之下,线上艺术品交易具有准入门槛低、交易成本低、消费频率高、跨境交易便利等优点,自然吸引了传统画廊、拍卖机构进行互联网化。从第一家艺术品交易平台嘉德在线面世至今,国内已涌现出超过2000家的线上艺术品交易平台,大致可归为三种形式。

艺术品线上拍卖率先流行起来

拍卖是最早,也是最广泛的线上艺术品交易形式,国内有形式各异、数量众多的线上艺术品拍卖平台,既有以嘉德在线、雅昌艺术为首,经营中高档艺术品为主的专业艺术品拍卖平台,也有线下著名艺术机构西泠印社等推出的线上拍卖平台,如艺是网。同时,京东、阿里巴巴等电商企业也开辟了艺术品拍卖专区。

线上艺术品拍卖的参与条件相比线下拍卖低,个别艺术品甚至不设置起拍金额,竞拍者需要投入的保证金额也较少,比如用户在京东拍卖和闲鱼拍卖上只需要支付100-200元保证金就可参与不少艺术品的竞拍。同时,线上艺术品拍卖平台24小时都可以参与竞拍,不受地域和时间限制,自由度非常高,也因此出现了不少跨境艺术品拍卖平台。门槛低加上自由度高,提高了消费者的消费频次,扩充了客源渠道,但也带来了一系列问题。

首先,虽然线上艺术品拍卖的参与条件下降了,但是鉴别难度却增加了。艺术品鉴定真伪在竞拍中是难点,传统线下拍卖形式买家可以通过预展了解信息,也可通过现场竞拍局势辅助判断竞拍品的真伪,但线上艺术品仅靠图文展示,看不见摸不着,容易作假,买家根据有限的图文信息更难以辨认真伪,线上艺术品拍卖平台混杂了不少真伪不分的低端艺术品。

尽管有一些艺术品拍卖平台推出了在线鉴定服务,但是不少著名拍卖公司、大型博物馆曾传出过假鉴定丑闻,消费者对艺术品市场的公信力下降,鉴定专家本身是否可靠,证书是否有效,消费者更不敢轻易相信。

其次,由于拍卖法不完善,无法监管到线上交易,从而导致线上艺术品拍卖平台存在规则不统一、竞争缺乏公平性等问题,嘉德在线今年就曾因规则漏洞造成重复交易被用户起诉。用户在线上艺术品拍卖平台进行交易得不到法律保护,所购买的艺术品若存在质量问题甚至无法维权,权当交了“学费”。

最后,传统线下拍卖会中竞拍者能了解其他买家的信息,但在线上竞拍却无法知晓竞拍者信息,加上竞拍时间较长,缺乏竞拍氛围,难以对竞拍局势下判断。微拍模式虽然解决了线上竞拍缺乏现场竞拍气氛的问题,但因其是熟人之间的交易,并无法形成较大规模的市场,和传统竞拍模式一样属于圈子式交易,受众偏小。

展览、众筹、画廊等多形式化电商随之兴起

不少年轻艺术家会借助博客等平台来宣传并出售自己的作品,因此除了拍卖这类电商平台外,由画廊或艺术家创办的综合性艺术品电商平台也有许多,比如集画廊、众筹、艺术品展览等为一体的综合性艺术品电商Hihey,主打社交艺术品电商的Artand。此类艺术品交易平台基本都设有画廊,以Artand为例,艺术家将作品上传至平台,可为自己的作品设置交易价格,或设置为非卖品仅作展示,便能获得宣传和曝光的机会。

此类型艺术品交易平台以展示艺术家的作品为主,消费者更关注作品本身而不是作者的背景或出身,让非知名艺术家群体无需四处奔走交际,就可获得自我推荐,受赏识的机会。艺术品的快速变现是支持艺术家继续坚持创作的基础,因此聚集了非常多的年轻艺术家,也成就了很多年轻艺术家。

当然,综合性艺术品电商的缺点也很明显,由于用户群体较为年轻,导致消费者对艺术品的消费呈现出低价、消费频次不高的特点,综合性电商目前也只能作为一种培育年轻消费者市场的手段。

此外,由于综合性艺术品电商采用的是艺术家自主定价出售的方式,使得定价比较感性化,从一两千到几万不等,缺乏统一标准,普通消费者本身就缺乏对艺术品价值的判断能力,如此感性的标价方式会让消费者无所适从。

在线艺术品租赁模式也开始受追捧

艺术品拍卖属于高端收藏、投资市场,而综合性艺术品电商也要求大众具备一定的消费能力。相对于前两种线上交易模式来说,起源于加拿大,本意是增加大众接触和欣赏艺术品机会的艺术品租赁模式在培养大众艺术品消费上有巨大优势。国内的艺术租赁平台有宝甄网、租租艺术等。

艺术品租赁价格低,比如宝甄网上收藏价为14000元的油画,租用一年只需2300元,普通消费者花费少量金钱就可以短暂拥有一件喜欢的艺术品。其次,租赁模式可以节省艺术品保养、储存成本,对于在艺术品保养上缺乏经验的普通大众来说,提供售后保养服务的租赁模式显然更符合用户需求。

最后,艺术品中存在着受众较小的分类,如创作成本较高的漆画,采用租赁的形式租借给个人或办公室、酒店等公共场所,无疑增加了小众艺术品的流通渠道,从而扩大市场。据艺术品租赁平台公开的数据显示,使用过租赁服务的消费者大多数会在租赁到期时选择买下作品,租赁模式无疑也增加了艺术品的销售渠道。但是此模式目前缺点也非常明显。

其一,国内艺术品消费者呈现两极分化的特点,有消费能力并且具备艺术品鉴赏能力的人群,往往会直接购买艺术品,而没有能力或尚未形成艺术品消费习惯的人群由于缺乏了解,并不会产生租赁需求。为此,艺术租赁平台目前还只是服务于文化艺术类的企业。

其二,许多艺术家并不信任租赁模式下的保管以及运输服务,不愿意采用此形式流通自己的作品,艺术品租赁平台可用于租赁的优质艺术品非常少。为了获得艺术家信任,也有不少艺术租赁平台主动承担了运费,但是由于跨城市运输成本过高,艺术品租赁平台也较难扩展服务范围。

艺术品从线下走到线上,前路依然充满坎坷

当各类电商已开始烦恼线上红利消失,用户增长趋近天花板,该如何布局线下零售时,艺术品线上交易市场却面临着相反的问题。在线艺术品交易看似美好,但据公开数据显示其在全球艺术品消费市场中占比仅有8%左右,艺术品交易依然集中在线下画廊以及艺博会等渠道,线上发展存在着诸多难题。

难题一,传统线下艺术品交易的圈子式模式,因买卖双方均是专业收藏家或投资者,自身拥有一定的鉴赏能力或拥有专业团队,交易能得到保障,买家认可度也高,线下交易模式不容易改变。同时,线上艺术品交易由于缺乏有效的监管措施,市场鱼龙混杂,交易作假、线上艺术品交易诈骗事件发生过不少,比如最近的“蓝宝石”诈骗案。对于新卖家来说在线上购买艺术品的试错成本过高,看似门槛低,实则交易的门槛并未降低,线上艺术品交易市场还有待进一步规范。

难题二,艺术品对物流的要求比生鲜还要高,普通物流在运输艺术品时因不具备专业性而进行错误打包,将会造成艺术品在运输途中被折叠、挤压而受损,带来严重的经济损失。不论何种线上交易模式,其发展都受到了物流的制约。

难题三,国内大众群体尚未养成艺术品鉴赏能力以及艺术品消费习惯是线上艺术品交易难以发展的重要原因。尽管新中产人数增加,同时带来了消费升级,然而大众愿意花费几十万装修房子,却不会想到要购买艺术品来装饰、提升装修品质,艺术品尚排在大众消费选择中的靠后位置。从微博上批判当代艺术创作一文不值的言论获得许多用户赞同这件事也可看出国内艺术鉴赏的培养还有很长的路需要走。

监管是艺术品走到线上未来最需要跨越的

艺术品属于高端消费品,与人均消费水平和高净值人群数量呈正相关性。随着大众生活水平的提高,消费者开始从追求物质消费走向走向精神消费,而这正是艺术品市场开始发展,并走进寻常百姓家的基本条件。据目前公开统计显示,国内人均GDP超过1.5万美元的一线城市有两个,人均GDP超过一万美元的省市已多达8个;《2016年度中国高净值人群资产配置趋势全解析》的数据则显示中国大陆地区的千万富豪约有134万名千万富豪。

线上艺术品交易具有非常多的潜在消费者,但由于大众艺术品消费尚未成型,若要快速发展还需培育大众消费市场。为了贴近大众消费者,许多网站已经开始尝试从艺术IP授权、衍生品等更接近大众的领域切入来长期培养艺术品消费,比如Lofter的照片冲印、画框制作,以及故宫博物馆推出的佛珠耳机等便是艺术衍生品。

虽然线上艺术品交易平台是利于艺术品走向大众,降低消费门槛的方式,但是由于各方监管存在不完善之处,让消费者对线上交易形式存在较多担忧,目前线上艺术品交易还是以低价销售为主,只能作为一种展示手段,对线下艺术品交易的不足之处进行补充。线上艺术品交易为了能够良性发展并取得消费者信任,还需加强监督力度,国家文化部去年已修订了《艺术品经营管理办法》将网络艺术品加入监管范围,线上艺术品交易平台也需要提升自身监管力度。

当人均GDP以及高净值人群增长之后,还需等待大众的消费意识跟上消费能力,监管以及服务跟上需求的发展,线上艺术品消费才能真正迎来快速增长期。

刘旷,以禅道参悟互联网、微信公众号:liukuang110

前不久,微博知名星座博主同道大叔在北京西单大悦城举办了一系列以星座为主题的活动,涵盖“星座好奇屋”、“星座名人堂”、“狮子座霸气高校”以及“狮王扭蛋机”四大展区的星座奇趣展和狮子月生日趴吸引了不少年轻人的注意。

在今年初,星座社交新媒体星座女神又宣布完成3000万的A轮融资。除此之外,活跃在各类社交平台上的星座自媒体、拥有大量用户的各类星座占卜网站等,也都受到热捧,星座文化已经从单纯的娱乐过渡到了有利可图的产业。

星座文化由来已久,流行并非偶然

如今,年轻人结识新朋友时,交谈几句后大多会提到星座这个话题,社交平台上也不乏“金牛女和双鱼男可以在一起吗”这样的提问,甚至去买件衣服销售员也会说“这件衣服特别符合您白羊座的气质”。看似无厘头的背后,隐藏着的是公众对星座文化的热衷。我们不禁开始思考为什么星座文化会如此火热?细细一想,大概可以从两个角度做出解释。

一方面,星座文化的流行有迹可循,是时代发展的结果。据APP测测星座公布的数据,测测平台上80%的用户为女性用户,年龄在16岁-28岁之内,23岁为用户峰值。把时间往前倒推十年,正是星座测评、星座分析在学生杂志上火热的时候,而那时学生杂志的受众,与现在对星座感兴趣的人有极大的重合度。因此,如今的星座文化受到欢迎有着先天优势。可以说,现在的星座文化传播更加迅速、信息更新更快,而受众还是同一拨人。

而大家关注星座的原因,无非是从星座上找到寄托。星座文化总结出了十二个星座的性格特征,公众容易从中找到共鸣,从而调整自己的心理状态,排解负面情绪。同时,情感问题又令小年轻们遭受困扰,此时类似“xx座男/女生喜欢一个人的表现”、“xx座男/女生恋爱时的行为”等星座说的出现,无疑救万千男生女生于水火之中。

另一方面,社交平台的助力是星座文化火热的另一个原因。十几年前,当你看到书上写着“狮子座热情开朗,做事大气豪爽,霸气外漏,但不讲道理,狂妄自大,爱面子”时,会不会想找个人一起为前一半描述点赞,然后diss后一半?可是放眼望去,身边全是双鱼座、白羊座、水瓶座……就是没有跟你有同感的狮子座。这样一来,关于星座的互动交流就少了很多,星座文化的传播也有很高的壁垒。

但是现在互联网上的社交平台为星座文化的传播提供了良好的渠道。就拿同道大叔来说,2013年他开始在微博上发布手绘星座漫画,每条微博获得上万的转发量。之后,同道大叔充分利用微博这个平台,不断加深自己在网友心中的印象,最终坐拥上千万粉丝,成为炙手可热的星座IP。很难想象,如果没有微博的存在,同道大叔还能否出现在大家的视野里。而同道大叔的走红,是星座文化开始快速传播的起点。许多星座文化的产物都是在2013年之后出现的,毕竟对于能够吸引流量的东西,商家们总是蜂拥而至的。

对于公众来说,社交平台给他们提供了绝佳的交流平台,当提到能够产生共鸣的星座代表事件,往往会有一人发言、八方点赞的情况出现。于是,当星座文化在网络上口口相传的时候,它就悄无声息的成为了当今社交领域不可或缺的一个部分。

星座文化成为热点,多方平台向星座市场发力

在互联网世界里,基本资料卡是他人认识你的第一个途径。如今,几乎所有平台上的个人简介里都有星座这一项。而无论是在线上还是线下的聊天过程中,星座也成为了打开话题很好的切入点。当你走上街头,甚至还能发现以星座命名的建筑。不知不觉间,星座文化已经渗透到了许多领域。星座文化成为现在的热点话题且热度经久不息,表现在方方面面。

首先,各类互联网社交平台上目前活跃着许多以星座为主题的自媒体。

依托社交平台巨大的用户量和超高的日活率,自媒体自然成为公众了解星座文化最简单、广泛的入口。这类自媒体通常会发布一些星象知识、十二星座性格分析、每日运势之类的文章,而读者也乐意花一定的时间阅读,甚至按照提醒规划日常生活。

之后,当自媒体成为IP,由其衍生出的周边产品也随之出现。以同道大叔为例,自2013年推出一系列以吐槽星座为主题的手绘漫画后,同道大叔迅速吸粉,之后凭借与网友的互动和特色漫画,成长为当今最知名的星座博主之一。期间,同道大叔完成了从KOL向IP的转化,之后又利用IP进行品牌升级,打造出了各有特色的十二星座玩偶并出版漫画书,还将漫画内容改编成舞台剧,相关大电影也已经备案,甚至星座主题咖啡店也成功落地。整个套路走下来,星座文化的衍生产品成功实现流量变现。

同时,星座网站和APP也紧随步伐,迎头赶上。

与自媒体相比,星座网站和APP显得专业化更强一些,它们往往包含星盘、开运方法、运势播报之类与占星相关的内容。目前,新浪、腾讯、搜狐等门户网站都已下设星座类别。此外,部分平台开始邀请占星师入驻,以增加权威性和可信度。由于占星师的存在,用户通过这些平台提出的问题可以在短时间内得到答复。为了增加占星师答题的积极性,并且对用户进行简单的筛选区分,2014年上线的APP“测测星座”先后引入赞赏、直播、抢答的机制,从一定程度上提高了平台对用户和占星师双方的吸引力。到目前为止,测测已经拥有了超过2000位付费用户,去年的收入为500万元左右。虽然这类网站和APP的知名度和用户数量不及自媒体高,但是后续有很大的发展空间。

而在互联网上有着众多受众的网剧、网综自然也不会放过星座这个热门题材。由在校大学生自制的五集短片网剧《不,相信星座》在B站推出后,立刻成为榜单上的热门作品,反响热烈。另一部网剧《星座啪啪啪》第一季播出结束后,获得了1.1亿点击量,4.3亿微博阅读和101.5万次讨论,以9.8的网络评分而完美收官,并吸引星座女神莫小棋、星座IP同道大叔以监制的身份加盟第二季。至于网综方面,则有斗鱼首创的直播、点播一体化的《213星座编辑室》和以星盘对嘉宾进行分析的《星座棋谈》等节目出现。

除此之外,星座文化还被商家们用到了营销当中。

早在1994年,台湾西式礼饼品牌伊莎贝尔食品就凭借着一条十二星座求婚的广告片——《我们结婚吧!》迅速打开市场,使得其成为风靡一时的产品。无独有偶,杜蕾斯官方在2013年推出《十二星座的星语性愿》创意视频也将星座与产品结合起来,激起了市场的关注度。护肤品牌屈臣氏早期推出的“星座抱抱团,人人送大礼”主题活动,大大增加了会员卡的开卡率和激活率。良品铺子也携手同道大叔,先是推出“星座巧克力”,后又建立了一家以星座为主题的“良品生活馆”。甚至金融届的工商银行、兴业银行等也玩起了星座营销,推出星座信用卡来迎合年轻消费者的需求。

不仅如此,甚至还有商家看中了星座社交的市场,将星座心理学运用到陌生人社交中,试图从一个新鲜的角度找到陌生人交友的破冰方式。其中一类是专注于陌生人社交的APP如星座城,开发者将星盘作为软件中一切社交活动的基础,用户通过星座报告了解自己和其他人的相关信息,并以此为依据制定交友计划。另一类是将星座文化融于自身产品中如婚恋网站百合网。8月10日,百合网宣布将与测测星座合作,用星座工具作为切入点,提升百合网用户的活跃度和参与度。

中国青年报社社会调查中心在本月初做了一个与星座有关的调查,受访者近80%是80后,70.3%的受访者表示身边有很多喜欢星座文化的人。由此看来,星座已经成为很多人尤其是年轻人的兴趣爱好,因此星座文化成为如今的热点话题也就是必然了。

不过从目前看来,除了个别星座自媒体拥有超高的知名度外,无论是星座平台、APP,还是网剧网综,都还没有出现全民热议的“爆款”。对于深耕星座文化的互联网平台来说,用户基数小、增长率缓慢其实不见得是坏事,因为小基数和慢增长带来的是更稳定的发展前景和更强的用户粘合度。而对于网剧网综来说,爆红几乎是一瞬间的事情,只要制作方能抓住观众最感兴趣的点切入,就有可能大获成功。

专业化与泛娱乐化二者兼得,才是星座文化方向所在

有人认为,星座只是博人关注的噱头,没有什么科技含量可言。实际上,星座的背后有一套系统的理论支撑,即占星术。在美国,有不少人相信被称为“美国神婆”的占星家苏珊·米勒,甚至根据苏珊的运势分析来规划自己的生活。2014年,苏珊因病延迟了星座运势的发布,引得许多人在FB上声讨,理由是没有星座运势的指导,他们无法正常生活。

其实,苏珊·米勒的名气绝不局限在美国内,有资料称其在全球有数亿粉丝。而在中国,苏珊·米勒也有不少粉丝群体。国内有专门的苏珊米勒中文网,用以翻译、搬运占星信息。苏珊本人也不时出现在网综《星座哟哟秀》中,同时还在喜马拉雅FM上开了音频节目。

苏珊·米勒最大的特点是预测极准,这也是她能够拥有大量粉丝的根本原因。粉丝认为,苏珊预测如此准确,是因为她有着超高的占星技能,而占星术是有理论依据的。而在中国,大多数网站、APP和自媒体谈到的星座文化依旧处在很浅的层次,可信度尚有不足,所以用户或粉丝的黏性不高。

如此看来,中国星座文化的未来发展应当趋于专业化。而星座文化的专业化需要有高质量的占星师支撑,但目前,中国很多占星师都是因为兴趣爱好自学而成,所以质量参差不齐。所以,占星培训的市场将会出现。

目前已经有人开始做这方面的创业了,他们将占星培训大致分为线上和线下两种模式。线上培训通过微信公众号或者网站之类的平台,将免费与付费两种模式结合,以实现普通用户向付费用户的转换 。线下则是开办工作室,实行小班教学。

但是现在的占星培训市场规模还非常小,各平台的培训质量难以判定,收费标准也得不到统一。而国外早在1979年就成立了国际占星研究协会(ISAR),目前,ISAR在全世界开设了13所资格认证学校,且中国大陆就有一所。因此,占星培训有望在行业龙头的带领下,借着星座文化的火热,朝着更加专业化和标准化的方向发展。

而对于现有的星座产品或自媒体来说,因为做到专业化暂时较为困难,因此他们主打的还是泛娱乐文化。由于互联网时代的信息交替速度过快,因此寻求差异化发展,针对不同细分市场出击,才有可能在星座文化这个领域突显出来。同时,在电商都走进新零售的时代,有着社交属性的星座相关产品也必然不能把自己困在线上。既然已经有了同道大叔成功的例子,相信日后与星座IP相关的产品也会不断在线下出现。

有人说星座是迷信,却也有人对它深信不疑。而资本从不问市场的对错,只要有发展前景就有投资的必要。国内星座文化产业还处在娱乐消遣的层次,但对于市场来说,存在娱乐和专业两个方面的需求。因此,未来的星座文化还需要从专业和娱乐两个角度同步发展,如此,星座文化才能覆盖尽可能多的市场,获得更稳定的粉丝结构。

刘旷,以禅道参悟互联网、微信公众号:liukuang110

随着家居消费的升级,越来越多的科技企业将注意力转向了智能家居的制造和零售,市场上出现了许多打着智能家居旗号的产品,然而大多数产品只是贩卖一个概念,用户使用后并没有真正给生活带来便利,到最终智能产品形同鸡肋。面对当下智能家居行业的种种乱象,智能家居企业所要做的就是改变,以“人”为根本打造出实用的产品。

真智能黑马杀出,独领风骚

日前刘旷注意到智能家居企业亦迅(E-Tech)推出的智能操作系统Home Flex已经成为上海很多10万元以上级豪宅开发商和用户的必选智能家居操作系统。有业主介绍称:我是把开发商精装修的智能系统全部拆掉换成Home Flex操作系统的,而使我下决心的是它(Home Flex)的直观,易操作,并且很好地关注到了我们全家的隐私。今天我们就来深挖一下Home Flex操作系统对智能生活的独特理解与坚持。

一、在人工智能升级时代,智能家居功能由炫酷产品转为实用产品

智能家居要从概念走向普及,就必须从炫酷需求走向真正能增加普通消费者舒适感的需求。

首先,智能产品要丢掉炫酷的概念,真正的融入消费者的生活,从根本解决消费者生活中的问题为消费者减负。2015年,小米就和美的牵手,推出了“i青春智能空调”,宣传有精准控温、稀土****、小米智能家庭联动等技术和功能,但到了2016年就几乎没有这款产品的踪迹了,其原因还是在于没有解决用户的痛点需求。

亦迅(E-Tech)推出智能操作系统Home Flex时认为,智能家居应该从“人”的基本需求出发,用户可以按照自己的生活习惯编制实现Home Flex智能屋功能。一切环节的设置、修改或增减,全由客户自己即看即改,满足每一位用户个性化的需求与想象。

Home Flex智能屋即是用户全天候的管家,它可以根据用户的习惯进行全方位服务,形成人和智能产品的良性相处。例如:用户每天7:30起床后,吧台灯自动打开,窗帘升起,咖啡机自动开始准备热咖啡,电视播放晨间新闻,用户离家后,灯光关闭,全屋新风系统每三小时自动运行5分钟;冬天无人时地暖温度下降满足节能环保需求;夏天回家前远程打开客厅空调,帮助都市忙碌一族轻松生活。

二、在消费升级时代,智能家居产品体验以及售后服务品质受重视

近年来消费者整体消费水平增速非常快,消费者接受新鲜事物的能力也越来越强。大多数消费者购买智能家居产品时,一般是先关注产品,体验舒适度,然后再问价格,可见消费者最关注的是产品及相关的服务。基于增值服务盈利的模式在互联网世界广泛存在,且正在向智能家居产业渗透。

但是,智能家居相关的服务实在令消费者烦心。据不完全统计,以小米智能家居、阿里智能、格力智联为例,这些品牌偏向于硬件方面,其硬件设备繁复冗杂,在操作上偏复杂,所以不便于特殊人群的操作,例如:老人小孩等。目前能控制家电的服务商APP已经超过10个,且在苹果APP store里,大多数软件的评价不超过3分。

大部分所谓的智能家电,其主要是通过自主开发的手机APP实现产品的远程控制,如果购买不同厂家的产品,就要下载不同的手机APP,产品兼容性差。而且在传统的智能家居控制系统中,用户若对控制面板有修改需求,需要经历预约、甚至改约、等待技术人员上门等步骤,服务过程过于繁琐。操作繁杂、兼容性差、售后服务繁琐的产品漏洞使得消费者对智能家居产品失去了信心,智能产品相关的服务也大打折扣。

虽然,近几年随着国内几家大的平台统一标准,例如:京东微联、海尔U-home、小米米家、阿里小智等平台的出现,智能家居产品兼容、系统控制方面有所改进,但始终无法打破品牌之间的壁垒,基本还是以自有品牌衍生单品为主。Home Flex的出现改变了这种状况,除了可以把不同品牌的基础设备集成进一个系统外,还可以将其他品牌的单品后期加入系统,用Home Flex 单个APP集中控制。

Home Flex在控制版面、售后服务方面专门做出了改进。目前的智能系统如需修改使用功能均需工程师上门服务,而高端用户出于隐私考虑放弃了很多功能的使用,Home Flex的出现弥补了这一空缺,用户可直接发送需求到后台,后台更改完毕即可下载使用。原先需工程师上门完成的场景修改、智能屋功能更改及面板键位功能更改等均可远程完成。

而且,Home Flex还基于iphone推出了业内领先的免解锁widget操作与权限设置功能。在iOS系统中,无需解锁或是进入APP,只需下划widget界面即可快捷启动设备或是场景模式;同时,用户可以对家庭成员及访客设置住宅的操作权限,住宅的控制大权尽在户主的掌握。既保证了用户的家居安全,还省去了多个手机APP控制的繁琐程序。刘旷想到了曾经有智能系统的使用者告诉我,原来只用按一下就能关的灯,用“伪”智能系统后需要操作7次按钮才能关灯,简直是个笑话。

三、在物联网时代,智能家居产品由重单品转向重场景

除了用户需求抓不准、“伪”智能外,智能家居行业的技术争议由来已久,通信协议难以统一,这也使得当下的智能家居产业出现碎片化特征,这些也与国内这些家电品牌转型后学习美式系统有关;而美式系统基本是以添加衍生产品为主,大多数产品是独立用手机APP控制,相互之间没有大的关联,从而导致使用的时候需要在不同的APP之间跳转。

相对于美式智能家居系统,欧洲智能家居系统更适用于国内的节能环保需求。欧洲系统首先是控制室内的灯光、窗帘、空调、地暖等基础设备,然后根据用户需求再延伸到影音、对讲、可视门铃等等,更符合国内公寓精装交付标准。

在欧洲系统的基础上使用Home Flex操作系统后,可使用一个APP控制屋内所有的基础设备外,还可以陆续加入用户自行购买的其他影音、家电及衍生单品。更多的顶级品牌已开始和Home Flex的合作 ,如丹麦音响品牌B&O等。

智能家居产品进阶之路怎么走?

科幻电影里的很多画面早晚会真实的在生活中实现,但是无线技术、计算机智能、大数据等技术都还有很长的路要走。由于智能硬件技术的限制,未来几年的智能家居产品还是会以智能手机APP软件为控制系统载体。但真正的智能家居是一个“系统工程”,只做到部分家电、家具的智能化还远远不够,场景化体验才是大势所趋。智能家居就是一个小型的家庭物联网,各项产品设备必须实现互联互通及数据交换才能发挥其价值。而且智能家居不是仅仅售卖产品,利用华而不实的“伪”智能去忽悠消费者,好的智能家居要从“让智能生活简单化”的角度出发,而不是无限增加硬件。

相对于其他智能家居产品,Home Flex操作系统以人为本,充分利用智能家居场景化趋势。在场景更换方面,Home Flex可以按用户喜好任意更改及设定场景;其次,智能产品操作方面,Home Flex智能屋随心设置,完全自动运转;再者,在智能服务方面,其改变传统上门服务方式,控制面板远程修改;此外,其widget控制、操作权限设置等新技术的实现,为用户的家居安全提供了“保障”。

这样的模式颠覆了中国传统家电业依托冰箱、电视机等单一产品“打天下”的模式,完全以消费者为中心,为消费者提供贴身管家式服务,难怪Home Flex能赢取越来越多高端用户的喜爱。

放眼全球,智能家居显然是一片潜力巨大的蓝海市场,围绕智能家居产业风口,企业间的争夺战也愈演愈烈。要想抢占智能家居话语权,不断实现新技术的创新与智能家居场景化,将成为产业升级、企业突围的关键。不得不说,在智能家居市场初步兴起阶段,谁能最大程度上少犯错误,打造出相对成熟的产品,谁就能占得先机。随着人工智能技术的进步,人工智能家居产品也会不断的更新。家居企业只有一直在不断的完善自我、创新发展给用户带来优质的家居体验,同时在寻求突破中进步才能开创更大的智能家居市场。Home Flex操作系统在以华为,小米,美的,海尔等大企业的竞争中撕开一条裂口,以独特的理解和坚持,赢得用户的喜好,也证明了当下中国活跃的创造力。

刘旷,以禅道参悟互联网、微信公众号:liukuang110

2017-08-17

前段时间,当红LOL游戏主播PDD因更换直播平台而在微博安慰粉丝抽奖20万,其原博转发数达到121万次之高。此事在业内引起巨大反响,一时间被各大媒体争相报道,人们也不得不诧异电竞主播的收入之高。

无独有偶,今年4月,王者荣耀19岁主播嗨氏自曝刚搬进北京300平米的豪宅,同样引发众人关注。近年来“年薪超千万,游戏主播身价堪比一线明星”的新闻层出不穷,电竞主播的高收入和高名气吸引了越来越多的人关注这一行。

电竞主播一时走俏原因何在?

现如今,在大众眼中主播这一职业已然不陌生。直播从最初的秀场表演到各类齐聚,由室内走向了室外,伴随着行业发展,直播的内容与形式越来越多样化,而随着英雄联盟等电竞游戏的走红,电竞主播这一职业也悄然发展起来了。

据悉,2016年中国游戏直播用户规模达到1.4亿,其中电竞用户直播渗透率高达70%。在各种类型的主播中,电竞主播这个后起之秀能迅速崛起并走红,还要得益于以下几个原因的推动。

其一,电竞游戏用户数量庞大。据报道,2016年中国电竞产业市场规模已达504.6亿元,游戏直播用户规模突破1亿,而在艾瑞咨询发布的《2016中国电子竞技及游戏直播行业研究报告》中显示,到2017年,电竞用户整体规模将达到2.2亿人。可见电竞游戏有着庞大的用户群体,巨大的游戏用户基数给游戏直播带来了可观的人口红利。正所谓有需求就有市场,在这种背景下,电竞游戏直播自然应运而生,电竞主播们也就如雨后春笋般生长起来了。

其二,主播低投入高收益的职业属性。电竞主播的入职门槛相较于其他职业偏低,也可以说,主播这个职业群体整体的门槛都偏低,参与主体投入成本低而收益高,主播行业由此一夜爆红,众人趋之如骛。在2017电竞圈主播身价排行榜上,传闻刚以“5年3个亿”签约熊猫TV的PDD独占榜首,2016年以“3年1个亿”签约虎牙直播的MISS紧随其后,这惊人的数额可谓是羡煞旁人,电竞主播这种低投入高收益的职业属性毋庸置疑地吸引了越来越多的人加入这一行业。

其三,直播走红的时代潮流。直播在当下属于一个方兴未艾的新兴行业,正在如火如荼地发展,凭借多样化的形式和内容,直播吸引了各个年龄阶层的受众。据方正证券的预测,2020年网络直播市场规模将达到600亿,有研究甚至认为2020年网络直播及周边行业将撬动千亿级资金。由此可见主播这一职业有着广阔的发展空间,在直播如此热门的时代下,就连吃饭睡觉聊天都可以直播,拥有标的受众的专业电竞直播自然更加火爆。顺应着当下直播走红的时代潮流,电竞主播这一职业也迅速崛起并获得了井喷式发展。

电竞主播是基于当下人们对电竞游戏的狂热追捧发展起来的一个新兴职业,它的出现有着天时地利人和的优势,但其另一个特殊的职业属性也决定了它在光鲜亮丽下极容易一朝陨落的未来。

电竞主播逐渐走低,新产业正在形成

当下电竞产业形势一片大好,不仅行业自身发展风生水起,并且得到了官方认可,纵身一跃从江湖走进了庙堂。在这种背景下,电竞主播的发展也随之顺风顺水,但这一职业的几大特殊属性阻碍着其从业者的长久生存。

首先,电竞主播的年龄受限。从电竞游戏的从业人员来看,无论是职业选手亦或是电竞主播,都不约而同地呈现出低龄化趋势,这是由游戏操作好坏的关键因素——手速和注意力决定的。随着年龄的增长,主播的竞技状态也会随之下滑,因此电竞主播这一职业就像模特,吃的都是青春饭,年纪越大越往下坡路走,直至最后彻底销声匿迹。

其次,电竞主播的职业形式单一。电竞主播主要依靠电竞游戏生存,其直播观看量直接与游戏的热门程度挂钩,毫无疑问,这是把电竞主播的未来与游戏的未来捆绑在了一起。而现如今电竞游戏类型多样,产品日新月异,如果这个游戏不能跟上时代潮流,很可能被淘汰出局,正所谓唇亡齿寒,仰仗其走红的主播也会与之被一并遗忘,太过依赖游戏本身的发展使得这一职业的未来充满了不确定性。

最后,电竞主播携带的负面娱乐性质。朝令夕改的未来让这一职业潜藏着如网红般昙花一现的命运隐患。虽然近年来电竞行业异常火爆,资本争前恐后地插足其中想分一杯羹,但并没人知道这个诱人的蛋糕能吃多久。加之主播这一职业自出现伊始就褒贬不一,一直被人们带着有色眼镜审视,其各种负面新闻也是频频播报,并不被人们看好。

由此可见,电竞主播未来能走多远仍是一个不解之谜,不容乐观的发展前景要求这一行业必须做出改变。而越来越多的从业者也开始意识到这一问题,不少主播已经开始做出了很多新的尝试去寻求出路,并取得了不错的成效。

其一,丰富直播形式及内容。电竞主播单一的直播内容久而久之不免会让观众产生审美疲劳,因而现如今一些主播开始用更多样化的新颖方式来吸引和稳定流量。最常见的是在直播过程中立下Flag,利用实际和理想形成的反差营造节目效果博观众一笑,还有的主播会轮换直播不同游戏,不再局限于一个游戏,从而扩大受众,得到了更多的流量,获得了更长远的发展。

其二,涉足衍生产业,变现粉丝流量。有研究表明,主播业内80%的主播都开设了淘宝店或实体店,其售卖物品种类繁多,不局限于游戏设备并囊括着各种服装、食品等等。通过自身直播人气宣传推广店铺,吸引粉丝购买,把现有的流量变现。据业内人士统计,有些网店月销量收入高达几十甚至上百万。前不久被称为“电竞佛祖”的JY在上海开设了一家狼人杀吧,开业当天首日营收额就达到了100万。这种方式把主播的名气和人气结合了起来,通过流量变现实现转化粉丝经济从而获得了更大、也更稳定的收益。

其三,进驻其他领域,逐渐实现转型。电竞主播这一职业伴随着年龄的增长势必要开始转型,无论是投资入股电竞行业,还是涉足其他圈子,都不失为一个不错的选择。有的主播利用游戏优势开始投资电竞职业战队,退居二线升级为管理层;有人在赚得盆满钵满积累了原始资本以后创业的;有通过正当红的电子竞技结识了其他圈子的知名人士,从而进军该领域的。这种逐渐转型的发展方式,使得电竞主播的未来不再只仰仗电竞游戏本身,而是转向了更多样化的职业选择中,获得更广阔的发展空间。

现阶段电竞主播在行业未来发展并不明朗的情形下主动出击寻求出路,就目前来看,这种转变是行之有效的,但若是着眼于更长远的未来,这还远远不够。如何提升职业寿命以获得长足发展是当下电竞主播无法回避的关键问题。

电竞主播如何能不被淘汰,并获得新生?

电竞主播虽然当前有优势,但其未来依旧充满了许多的不确定因素,因而现今许多主播都在多方面地寻求新出路。而未来在互联网时代下,电竞主播这碗青春饭到底又该如何维护长线效应以求生存?

第一,打造个人IP,建立个人品牌。依靠直播平台维持名气与财富并不是长远之计,要想改变这种依附现状,电竞主播可以凭借当前的高人气借势打造个人IP,利用现有的忠实粉丝建立起属于自己的个人品牌,让自己在互联网时代中保留更高的辨识度。如LOL知名主播MISS就与公司联手推出了《MISS排位日记》,自己出境录制并解说上分视频,这样不仅使自身的价值转移到了其制作的视频上,而且把这类视频打上了自己的标签。

打造个人IP是使电竞主播变成一个品牌标杆,将个人价值扩大化。不管未来个人的电竞事业如何,品牌都已成为永恒,这就是个人IP带来的影响力和效应,当下红得发紫的电竞主播们完全可以朝个人IP的方向发展。

第二,走出电竞圈,走向电视化。随着电子竞技游戏的走红,电竞游戏不再只是一个娱乐游戏,它带动了一系列周边产业的出现。现如今不仅出现了各种形态的电竞衍生品,而且还出现了以电竞游戏为主题拍摄的真人秀节目,如《加油!DOTA》、《英雄联盟四级考试》、《火线兄弟》等,这些节目引入制作团队,使得游戏内容走上了电视化的道路。电竞主播作为游戏主体,最适合参与其中,借机打造自己的名人效应,扩大粉丝群体。

天乐集团游戏业务的CEO刘争认为“游戏内容电视化是一个趋势”,在电竞游戏异常火爆的当下,电竞游戏节目的出现还远不止于此,相信未来还会出现更多更全的电竞游戏真人秀节目,电竞主播也可以借此抛却直播的单一模式,走向台前。

由此看来,电竞游戏的走红推动了电竞主播的快速崛起和井喷式的发展,电竞主播这一职业优势与劣势并存,机遇与风险共生。在这种背景下,电竞主播不仅要把握好当下电竞发展的优势期,还需高瞻远瞩着眼未来。

在当前不少电竞主播已经开始寻求新出路的情况下,更多的电竞主播也会随着年龄的增长逐渐脱离游戏直播形式,电竞主播这一行业有可能搭建出更丰富、更长远的产业链。而电子竞技的体育化和传媒化,也有望助力电竞主播迎来火热的第二春。

刘旷,以禅道参悟互联网、微信公众号:liukuang110

近日,湖北大学一大四学生利用学校食堂创办一间共享厨房的新闻登上微博热搜版,受到网友热议。据悉,共享厨房每使用一次收费10元,为保证学生的用餐安全,食材均由学校食堂严格审核,网友表示终于不用“提心吊胆”在宿舍偷偷煮火锅了。

其实在共享经济还未大热之际,共享厨房这一共享经济形式就已经悄然诞生,但是那时候的人们对于共享厨房这一概念还不太认可,直至今年8月份共享厨房进军校园,这一概念逐渐深入人心,并且受到学生的广泛欢迎。

从私厨共享到触达高校,共享厨房形式多样

早在2013年,共享厨房这一模式就已经出现,最初涉及这一行业的是一种连接家庭厨房和都市白领的餐饮O2O共享平台,为的是让吃腻了小餐馆的都市白领尝到“家的味道”,同时退休在家的阿姨们也可以通过为这些都市白领做饭菜赚到一些外快,当时平台一经推出,就受到不少消费者的青睐。

例如“妈妈的菜”、“丫米厨房”、“蹭饭”等平台业务都有涉及家庭共享厨房,它们也都曾经历过生意辉煌的时刻。数据显示2014年底“妈妈的菜”就拿到了数百万元融资,此外“丫米厨房”2015年初拿到了IDG千万级天使轮融资,“蹭饭”也曾拿到过近千万元人民币天使融资,可见其实力均不容小觑。据不完全统计,从2014年底到2015年上半年,国内出现的私厨共享平台多达十余家,且普遍受到资本青睐。

不过好景不长,由于平台雇请的阿姨们所能供应的菜品有限和菜品品质的不统一,导致平台的流量受限,使得正在探索盈利模式阶段的私厨共享平台们难以实现盈利目标。同时,盈利模式的不清晰造成了平台生命的脆弱性,许多私厨共享平台均存在成本高、客单价低和利润少等问题,因此一旦资金链断裂,平台们极易死去。据了解,2015年8月“妈妈的菜”就已宣布暂停运营,另一同类平台“妈妈味道”也于2016年2月黯然出局,直至今年2月份,曾经红极一时的私厨共享平台仅剩下两位生存者。

另外一种共享厨房形式则是为快速崛起的餐饮外卖平台提供场地和运营服务,类似于企业孵化器的共享厨房。此类共享厨房依靠在一二线城市的核心商圈租赁场地,分割成各个独立的厨房档口,出租给外卖商户获得收益,同时,平台还提供运营管理、品牌打造、数据分析等一系列配套服务。

据悉,目前国内具备一定规模的此类平台有熊猫星厨、隐食纪和餐予者等等,这些平台均有不俗的潜力。这种厨房共享的模式能为商户简化开店流程,降低开店运营成本,提高外卖员取餐以及配送的效率,并且具有可复制性。同时,设备完善的共享厨房还能降低进入行业的壁垒。截止到今年5月份,隐食纪在南京汇集了30多家外卖品牌,熊猫星厨共在北京铺店18家,在B端市场已经积累了一定的品牌影响力。

除了上述两种模式之外,共享厨房还有一种服务于高校学生的形式,只要学生提前在共享厨房的公众号后台留言预约,每人交10元使用费,带上自己的食材就能使用共享厨房过一把“厨瘾”。据悉,这一高校内的共享食堂虽然目标定位在本校,但是也有其他学校的学生过来尝鲜,尤其经过网络曝光之后热度逐渐上涨,这种新型的厨房租赁方式受到学生的欢迎。

进军校园打破常规,共享厨房为学生提供锻炼平台

众所周知,考虑到学校宿舍用电的安全问题,全国大部分大学宿舍均明令禁止学生在宿舍使用如电饭锅、电磁炉等大功率“违规电器”,也就意味着学生无法在宿舍做饭菜,绝大多数学生只能选择学校食堂或者依靠外卖解决吃饭问题,想要吃到自己做的食物基本不可能,而湖北大学出现的共享厨房正好能有效解决这一难题,同时也为学生们带来一定的福利。

一方面,共享厨房为小型的同学聚会提供了新去处。据了解,一般学生会在同乡或寝室聚会、生日派对等聚会场合想到共享厨房,这种新型的聚会方式不仅增进了群体之间的凝聚力,同时也是不同地区的学生之间一种文化交流和互动的过程。

另一方面,共享厨房成为了学生锻炼厨艺的平台。大学生动手做菜,不仅可以提升学生的动手能力,还能提升学生离家在外的自我生存能力,这是素质教育的体现,也是互相学习和进步的过程。

据了解,开业初期的高校共享厨房由于宣传不到位导致客流量不多,但一经网络走红之后客流量有明显增长,此种厨房共享的方式为学生提供了平时在学校接触不到的厨艺锻炼平台,学生从中既能体验到分享美食的快乐和传递友情,如果能实现长久运营下去对于学生来说是一种福音。

刚火没多久,便暴露利益链条的薄弱

虽说目前这一共享厨房的形式受到学生和网友的一致好评,但是由于还没有足够成熟的生存土壤,共享厨房并没有给创业者带来有效的经济收益。据新闻报道,湖北大学出现的共享厨房现在还处于亏本经营状态,前期投资购买的烤箱、冰箱以及宣传费用等花销大概一两万左右,短期内收回成本还是有点困难。这种亏本经营的状态,也暴露了其不可忽视的经营弱点。

其一,缺乏利益链条,资金积累环节太过于薄弱。无疑,共享厨房在筹备过程中的所有厨房用品都需要花钱,这里面的开销成本已是不低,并且当前仅靠收取租赁费用获得报酬的方式,不仅让资金的积累环节显得太过于薄弱,而且其产生的利益链条也显得过于单调,这样一来,如果一直坚持当前单调的收费模式,那么其亏本经营的状态将会持续很长时间,经营者也难以实现收益的目的。

其二,用户黏性不易建立。可以预见,学生使用共享厨房的目的更多在于小型的聚会,一般情况下个人不会为了一顿饭去租用共享厨房,单从学生群体的角度来看,一个固定的群体使用共享厨房的频率不会太高,一个交叉多个群体的学生也不可能经常性“光顾”共享厨房,因此用户黏性很难建立起来。

其三,厨房配置较为单一,用户的个性化需求得不到满足。众所周知,不同种类的美食所需要的厨具等类型要求不一致,而共享厨房由于空间大小等因素的限制,很难备齐所有的厨房用具。而高校的学生来自五湖四海,每个地方都有自己的美食品种,因此用户的个性化需求难以得到满足。

其四,较为依赖学校的支持。须知,共享厨房之所以能在校内顺利开展业务,这期间离不开学校的支持。由于高校共享厨房难以控制的因素太多,尤其是在卫生安全的把控上,共用的油、米、酱油、盐等,使用、存放都存在卫生隐患,厨具使用后清洁、消毒是否到位……等等这些环节如果哪一环出了问题,对学生以及校方都不利,因此学校的支持对于共享厨房的建立来说至关重要。同时,如果失去了学校的支持,要想在校外开设一个共享厨房,场地的选择和租金都是不小的难题,加上建设资金和厨房用具的配备,无疑是一笔更大的投资。

综上所述,初生的高校共享厨房自身发展还受着多方面条件的制约,以上因素都是制约共享厨房的推广和发展的关键点,要想实现持续发展,高校共享厨房还需从自身角度出发寻找利益链条,延长其生命线。

资金回收过程缓慢,延伸利益链条成持续经营关键

前面提到,高校共享厨房为大学生提供了一个动手做饭的场所,是一种值得提倡的创业行为,为同学们带来福音的同时也能实现获取利益的目标。但同时,如果剥掉了情怀的外衣,其剩下的只是单薄的利益来源,链条过于薄弱,资金积累过程过于缓慢,与服务于外卖平台的共享厨房盈利模式进行对比就显得更加单薄了。因此要想实现长期的盈利目标,就要延伸其利益链条。

首先,因为其属于全国首例高校共享厨房平台,品牌效应较容易建立起来,但正因为是首例,因此难以找到借鉴的模式,此时借助借鉴前面提到的家庭私厨“统一采购、统一配置、统一标准和统一管理”的运营模式,助推食品安全上一新台阶,这样不仅降低了食物成本,提高了食品的安全,最关键的是节约了学生的购买食材的时间。

其次,通过购入大量食材、调料等,省去用户准备这些用品的麻烦。前面提到,学生使用共享厨房的食材是自己采购的,那么如果共享厨房为其备好了这些,减去消费者购买食材的麻烦,既方便了用户,还能使经营者增加收益。

自古以来,民以食为天。食物可以聚集人类的核心凝聚力,尤其是在中国,饮食文化的互相传递,是宣扬,是传承。无论是古老的,还是新创造的,抑或是新旧融合的饮食习惯,它们存在于一代又一代人的乡土记忆中,并将长期流传下去。共享厨房正好在其中扮演了一个传承者的角色,不同地区的饮食文化在这里发生碰撞,产生交流,是增进学生之间情谊的中介。虽然其现在处于起步阶段,许多环节都过于薄弱,产业链条还未建立起来,后期的收益和推广将会是怎样,相信不久后就能知晓答案。

刘旷,以禅道参悟互联网、微信公众号:liukuang110

当下的印度是除了中国之外最火的创业热土。

尽管印度仍处在信息化迅猛变革和制度低效落后的二元矛盾中,但其经济总量和增速的耀眼是一个不争的事实。尤其是近10年来,印度GDP总量增长了100.13%,由2007年的1.18万亿美元增长到2016年的2.37万亿美元,不仅总量上与英国的差距在缩小,而且增速已经紧紧贴近中国。

这样一个迅速崛起的亚洲市场,自然不可能逃过全球科技产业的目光,稍微浏览一下近一年来国内外巨头们在印度市场的动作,就可“以管窥豹”。

国外有苹果不断扩大在印度的制造和分销业务,欲在印度建立下一个“世界工厂”;谷歌为了在印度获得更多的用户不惜煞费苦心,他们正在印度筹备推出一项个性化内容服务——Google Feed,同时还会推出一款智能扬声器和Google Home智能助手服务;亚马逊正在成为印度电商的一股庞大势力,Facebook更不用说,数据显示印度2.41亿的用户已经超过美国成为全球Facebook用户最多的国家。

国内则有众多互联网企业巨头进军印度分食市场,如UC浏览器已经在印度市场扎稳脚跟,猎豹也已经制定了产品全面进入印度的策略,深圳信息平台服务商英威诺将研发一款印度版的今日头条,智能手机军团已经在印度市场展开了一场“百团大战”并瓜分三星的市场份额,此外包括BAT在内的中国互联网企业,也都纷纷于近两年内在印建立桥头堡,而专注于科技产业的国内投资机构,更是不约而同将重金“押注”印度,印度正在成为全球资本的新宠。

巨头的攻城略地造就了印度的创业大火

众多巨头赶往印度攻城略地,最为明显的一个原因便是印度像极了30年前的中国,其天然的人口红利不但招来了国外的大批猎食者,也催逼着本土人纷纷白手起家。

据悉在2017上半年,班加罗尔的144家企业就已获得了超过21亿美元的投资。班加罗尔有6000多家创企被AngelList收录,新德里为4000多家。两所城市一南一北相互呼应,聚集了一批最优质的投资机构、跨国公司、大型互联网公司、高校资源,在政府StartupIndia的政策加持下,更显示出勃勃生机。

如今的印度创业界,几乎已经没有尚未开发的处女地了。电商、数据分析、健康产业甚至大热的 AI 和 VR/AR 等领域,处处都有叫得上名的新秀,譬如 GreyOrange (通过机器人为电商提供仓储和物流服务,去年获 3000 万美元 B 轮融资),Swiggy(外卖O2O平台,今年获投3500万美元 C 轮融资),以及 Cardekho(在线汽车买卖平台,上月获投 B 轮融资,金额不明,但估值已达 3 亿美元)等等。

于是很多人惊呼印度大有赶超中国的架势,然而他们却忽略了印度的真正国情。一方面,印度目前基础设施建设仍非常落后,全国各地方政府的税收征管模式各管各,物流行业无法快速发展;而另一方面,从本质上看对印度经济发展制约最大的是其文化和宗教信仰问题,中国没有传统意义上的宗教,加上改革开放后,感谢邓老的猫论,让实用主义的观念彻底地充满了每一个大陆中国人的心灵,全世界可能找不到一个民族像中国人民那样渴望发财,就想当然以为印度人也可以像中国人那样容易被利驱动。

印度人大多数人心中宗教方面心灵满足的重要性是大于发财成功的,即使物质贫穷也能有多种方式获得幸福感,这是为什么从中国人的角度来看,印度人即使穷困潦倒也大都心安理得,这让O2O这种需要大量超时加班的行业很难获得足够的劳动力。还有就是印度的种姓制度,贱民送的快餐,高种姓的人是不能碰的。婆罗门和刹帝利送来的食物,低种姓的人也不能双手接来食用的,英国人以那么先进的科技,制度和教育殖民印度数百年都无法改变这些,不要指望资本的力量能在印度掀起什么波澜。资本在那些宗教氛围浓厚的地区影响力非常有限。再加之贫富差距日益加大等深层原因,印度的创业生态圈始终给人一种“表面虎虎生风,内里杂病丛生”的印象,因此企业家们如何将这场火烧大烧旺是接下来的关键,也是印度能否借之崛起的重要契机。

电商正在成为刺激印度经济增长的下一片蓝海

目前,印度电商市场的两大巨头一是美国电商Amazon,一是印度本土电商Flipkart,二者均是自营B2C模式,而似乎已经被三振出局的Snapdeal最早通过第三方B2C类“天猫加淘宝”的模式起步,坚持不做自营。但在去年排灯节期间也宣布涉足自营项目,可直到今天Snapdeal依然没有寻找到最适合自己的模式。

当Amazon与Flipkart、Snapdeal激战正酣时,阿里也正在大手笔布局B2C电商,早在2015年8月,阿里巴巴就以2亿美元入股Snapdeal,获得后者4.1%的股份。除此之外,阿里在印度的投资还围绕零售相关的环节进行,比如,它在印度几乎占领了支付公司的绝大部分股权。在今年3月阿里以1.77亿美元领投印度最大移动支付平台Paytm,再加之以前对Paytm的投资,阿里如今已是其最大的股东。

据印度媒体最新的报道,阿里巴巴在印度B2B市场也开始逐渐处于领导地位,这背后的主要原因在于,印度的商业想要维持竞争力。这促使它们寻求能提供更优价格的供应商,同时还要愿意出更高价格或提供更好条件的消费者,而阿里巴巴在全球的业务布局使其更够拿到更便宜价格的商品,也具有庞大的用户基数,这也是印度的电商Paytm想要与阿里巴巴合作的原因。

再来看看另一个互联网巨头腾讯,4月10日,印度最大的本土电商平台Flipkart正式对外宣布完成最新一轮融资,总金额为14亿美元。本轮融资由腾讯领投,微软和eBay跟投。Paytm E-commerce和Flipkart是竞争对手,而腾讯领投这次又领投Flipkart,俨然是AT内战在印度的翻版。

此前,腾讯在印度已经先后投资了医疗信息平台Practo、在线旅游公司Ibibo、以及“印度版微信”Hike。但显然,如果没能进入印度电商市场,其余投资均是舍本逐末。而腾讯此次的举动,其背后下的便是这样一盘大旗,一来这既意味着腾讯开始涉足印度电商领域,二来腾讯在印度有了电商的业务基础后就能更好的促进其它领域的发展,三来也能在印度有了更多与阿里对抗的话语权。因为从互联网商业模式而言,电商最容易变现,而规模也足够大。

eMarketer数据显示,当前,印度电商年销售额大约为233亿美元。到2020年这个数字可以达到800亿美元,是现在的3倍。电商大有成为刺激印度经济增长的下一片蓝海,而此间阿里腾讯已然将电商之战搬到了印度。

印度版电商之战的胜负关键还是在于物流供应

从中国这些年来的电商实战经验中可以看到,不管做是生鲜或者家电还是各行各业,只要是电商领域那么物流供应绝对会成为商家必争之地。

在中国新零售的大战中,运输供应能力已经成为新零售大战制胜的核心关键。一方面,完善的供应链是保证货源供应充足的关键,尤其是对于生鲜等食用品来说,绿色健康的货源会更有优势;另一方面,快速高效的新零售物流配送是影响用户体验的关键,也是新零售服务最终落地用户的根本。

然而目前亟待发展电商的印度来说,其物流体系却不容乐观,数据显示印度电商包裹平均送达用时4天,仓库平均利用率不到60%。与中国相比,印度在物流基础设施、软件水平、人工效率、仓储自动化方面比较落后。而且在物流业的现状上,印度还没有全国统一的税率,货物和服务谁改革把印度分裂的市场统一起来了,但因为各个州的税率不统一,给全国性的大物流公司带来了很大的发展壁垒。

不过另一方面来说,这也是印度市场增长空间的一种暗示。比如,除了在印度自建物流、并已上线2天内送达服务Prime的亚马逊外,物流巨头DHL刚刚宣布要在未来3-4年在印度投资1亿美元,用于扩建仓储中心。

而马云在印度打出的组合拳是以Paytm的用户优势切入本土的线上线下市场,以Paytm的分拆进入电商领域,云计算以基础设施角色接入,阿里影业套用国内起家路径,先收购印度第二大在线票务平台TicketNew,进入分发市场,再向上游寻找与宝莱坞内容合作的机会,同时辅以UC浏览器等工具类产品圈用户,从而完善整个电商体系。

更有甚者亚马逊,已经宣布将在印度的新德里、钦奈、哥印拜陀、斋浦尔和孟买这5大城市新建六个仓储物流中心,物流配送点正以倍数形式扩张。此外一些拥有新鲜血液的年轻物流公司更容易吸引电商公司和投资者。新兴物流公司提供的快速交付服务、IT 服务和 COD(货到付款)机制,正在成为印度电商公司取得成功的有效动力。

未来几年,可以想象在巨头们和创业者的发力下,随着交通等基建设施的升级、统一税制的实施,通过整合物流网络,印度将有可能最终出线一家物流行业的巨头公司,这将是资本和创业企业的共同着力点。

目前来看印度的发展前景仍是乐观的,电商正在为印度带来不一样的生活形态,众多资本进场也给印度创业者们带来众多机遇,当然也会随之产生更大的挑战,因此印度政府与创企必须拿出相当的魄力,在政策扶持、人才引进、吸引投资等各个方面执斧开山,这样印度或可复制中国电商的繁荣,我们甚至可能会看到一个印度版全新电商生态。

刘旷,以禅道参悟互联网、微信公众号:liukuang110

2017-08-16

人们常用“人不如狗”来形容自己的的糟糕处境,然而“铲屎官”们却是乐在其中。对众多“猫奴”、“铲屎官”来说,宠物主子们吃的用的都必须比自己讲究,从昂贵的猫架、全自动便便检测冲水烘干马桶,到昂贵的进口宠物主粮和零食,投以千金只为搏主子一声“喵~”。

“铲屎官”增加,宠物产业迎来井喷期

宠物相关行业的发展与人均GDP呈正相关,《2017-2022年中国宠物市场运行态势投资战略研究报告》显示当人均GDP达到3000~8000美元时,宠物产业将进入快速发展期。国内已有部分城市达到了这一标准,有统计显示去年一二线城市养宠家庭比例已经达到8%,养宠家庭比例在未来还将持续上升。

空巢青年、空巢老人、少子或丁克家庭是饲养宠物的主要人群,国内少子家庭、丁克家庭增多,人口老龄化加快,以及空巢青年数量增长也是导致宠物饲养快速上涨的原因。民政部近日公布的统计表明全国60岁及以上的老年人口数量已达到2.3亿人,空巢青年数量则达到了5000万。对少子家庭来说养宠物可以从小陪伴孩子长大;对空巢老人和空巢青年来说,养宠物则增加了一名生活陪伴者,宠物已经成为大众家庭成员中的重要一份子,在家庭中所处的地位也愈发重要,甚至有不少“铲屎官”在社交平台上公开“哭诉”自己在家里地位不如猫和狗。此情此景之下,围绕宠物而生的产业、大众家庭在宠物消费上的投入越来越多。

“铲屎官”宁可在自己的花费上节省,也愿意为宠物购买昂贵的主粮或零食,几十元一个的猫罐头、几百元一包的进口狗粮,为主子们花起钱来毫无节制。

《2016中国购物者报告》提到国内半数的“铲屎官”每月花在宠物身上的费用在100-500元之间,而花费500元以上的“铲屎官”占比40%以上;《2017年轻人消费趋势数据报告》也显示了16年年度宠物支出最高达11.5万元,年轻人月均宠物支出达631.7元。都说民以食为天,宠物消费也存在一样趋势,英敏特关于宠物食品行业的报告显示,大多数城市“铲屎官”每月在购买宠物食品上的支出达到100-199元,宠物食品在宠物消费中占比较高。

再对比国外,公开显示美国的宠物数量是人口的1.3倍,宠物食品普及率高达85%;而国内宠物数量目前仅有1.5亿只左右,国内宠物食品的普及率还不足5%,对比美国等成熟市场可见存在非常大的发展空间,并且未来将以10%左右的复合增速持续增长。同时,《2016年度中国宠物行业白皮书》显示去年国内宠物行业总体消费已达到千亿规模,预计2020年超过两千亿元规模。而宠物食品份额占比最大,超过30%,至少也拥有百亿规模市场。

国内宠物食品行业却一直受冷漠

国内宠物食品的销售渠道已呈现出线下宠物用品店零售和线上购买并重的趋势,但经过多年发展至今未出现独角兽平台或企业,说起来是由于宠物食品消费行为形成较晚,导致行业一直处在冷关注状态,既无序,又混沌。

其一,由于海外宠物食品行业发展甚早,已出现具有代表性的企业,这些企业进入国内时宠物食品市场还是一片空白,而国内宠物食品企业7年后才起步。玛氏、雀巢、皇家等国外宠物食品凭借品牌影响力以及商超等销售渠道的优势,不管是知名度、还是市场份额都遥遥领先,国内宠物食品行业不断线上还是线下都已被玛氏等海外企业垄断。据公开数据显示,国外宠物食品品牌霸占了国内宠物食品行业75%的市场份额,其中规模最大的两家企业为玛氏和雀巢,而众多的国内品牌仅拥有30%不到的市场份额,并且没有任何一家企业的市场份额超过了10%。

同时,由于国过去国外宠物食品市场已经成熟,国内传统宠物食品行业的知名企业如佩蒂、中宠股份等,主要服务于国外市场,出口比例高达85%。国内较为出名的宠物快消品电商,如波奇宠物,其销售的宠物食品也是以进口宠物食品为主,会出现这样的局面,是因为国外宠物食品品牌名气较大,消费者更愿意购买质量有保障的国外宠物食品。但是由于国内宠物食品企业生产的宠物食品良莠不齐,发生过食品安全问题,近几年也受到了美国的进口限制。

其二,虽然国内的宠物食品电商也不少,但大多是外行入场。通过淘宝电商分布情况也可以佐证这一特点。首先,搜索“宠物零食”得到的店铺结果中,绝大多数为宠物用品专营店,也就是快消品企业,兼销售宠物食品。其次,宠物食品电商出售的宠物食品参差不齐,虽然种类众多,包装喜人,但是品牌也是多得眼花缭乱,让消费者无从分辨优劣,增加了试错成本。由此也说明国内从事宠物食品电商的企业多数不专业,或是个人作坊转为电商,质量参差不齐,甚至向传统食品行业一样,存在食品不符合安全标准的问题,比如今年三月阿里巴巴就起诉了一家出售假猫粮的淘宝商家。

其三,虽然“铲屎官”数量增加了,但是在喂养宠物一事上,国内消费者普遍缺乏经验,许多人采取自己吃什么就给宠物吃什么的方式养宠物,在宠物食品的选择上处于盲目状态,喂养方式缺乏科学,市场尚需还需要长期培育。

消费升级,宠物食品市场迎来新契机

随着宠物在大众家庭作为“家人”的需求愈发强烈;养宠物的人越来越多,养宠主力也在发生变化,有数据显示80、90后已成为养宠主力,凯络发布的《宠物:中国新崛起的消费阶层》报告也鲜明80/90后的宠物消费要明显高于其他年龄段。这部分消费者相比品牌更关注宠物食品的质量、营养以及宠物喜不喜欢。养宠观念以及消费观念发生改变也将影响宠物食品的市场需求。

宠物食品根据用途可分为主粮、零食和营养品三种类型,但是由于过去用户缺乏正确喂养宠物的认知,宠物食品中消费量最大的还是主粮,因而宠物食品电商或线下宠物店并没有进行细分,而是采取混合销售的模式,但宠物主粮市场长期被国外宠物食品品牌垄断。如今随着消费升级,宠物零食和营养品的消费已呈现出上升趋势,为此,从细分领域入手宠物食品市场,有利于宠物食品电商打造差异化优势,将拥有更多机会和上升空间。

其次,由于过去存在保鲜技术难题,国内宠物主粮市场在鲜食领域是一片空白,但海外以及台湾地区却已出现了多家销量和声望都极高的品牌,比如Buff和Freshpet。如今净菜的保鲜技术已发展成熟,借鉴这一成熟的运作模式,鲜食市场也得以打开。宠物消费走向情感消费的趋势,消费者在购买宠物主粮时也开始更加注重食品安全和健康,鲜食的需求也在增加,宠物食品电商从鲜食这一垂直领域切入市场,无疑也是一个打造差异化的方式。目前已有汪仔饭、超能消费等新晋电商在往这一领域发展。

最后,由于国内“铲屎官”的消费观念变化,不再注重品牌,KOL也能影响宠物消费方式,国外宠物食品企业垄断市场的局面将有望被打破,同时品牌忠诚度地也将是新晋品牌崛起的机会。最典型的例子便是拥有三只宠物狗和一只宠物猫的网红博主国民岳父公,其建立的旗舰店销售他家宠物所吃的宠物主粮和零食,受到了众多“铲屎官”的追捧,在淘宝的综合搜索结果中位列前茅。

宠物食品电商要真正崛起还需面对新挑战

宠物食品的消费升级带来机遇的同时,也意味着宠物食品电商将要面对新的挑战。

挑战一,用户对品牌的忠诚度低在利于新晋企业崛起的同时,也会增加新晋企业培养用户群体的难度,如果缺乏品牌影响力,当宠物食品行业不断壮大,这些公司却无法受益。因此,想要从混沌之中一跃龙门,国内宠物食品电商依然需要打造自己的品牌,并提升品牌影响力,来维系与用户之间的深度联系。新晋宠物食品电商品牌阿飞与巴弟,便选择了从表情包这一可迅速传播的形式切入市场,通过打造IP来塑造自身的品牌影响力,此方式刚好顺应了当下的潮流,也符合消费升级下的新需求。

挑战二,国外宠物食品巨头企业如玛氏旗下拥有宝路、维嘉等众多品牌,纵使在品牌忠诚度低的情况下通过全方位布局也依然能获得较大市场。与此同时,过去主外销的传统宠物食品品牌在国内宠物行业进入快速成长期后也将目光转回了国内,比如路斯股份已经开始线上线下全面布局,线下以入驻北京、上海等一线城市的商超渠道,线上则通过与京东等大型电商合作推广产品。这些企业拥有成熟的宠物食品运营模式,更容易获得市场,未来宠物食品行业的竞争必然十分激烈,如何提升优势才能成为一骑绝尘的黑马,是各品牌不得不思考的问题。

挑战三,消费者对宠物食品的质量、安全、营养要求高也意味着对企业的制作工艺要求严格,国内宠物食品电商以及零售品牌必须在提高自主研发能力的同时,提高食品生产的技术、安全、卫生以及环保标准。

挑战四,由于国内大众群体的宠物食品消费习惯还不成熟,在推广产品的同时,企业也不得不投入高额成本对用户进行消费行为培养。此成本无疑会给小企业带来过重负担,如何权衡利弊也值得商榷。

综合来看,虽然国内宠物食品企业起步晚,食品电商发展也不成熟,尚无独角兽平台。但随着养宠队伍人数的快速增长、科学喂养方式的普及、以及养宠观念和宠物消费观念的改变,国内宠物电商将迎来崛起契机,但若想从国外宠物食品企业巨头手中夺取用户芳心,除了从零食、营养品、鲜食等垂直领域切入打造差异化优势之外,最重要的还是保证宠物食品的安全、营养、健康。

刘旷,以禅道参悟互联网、微信公众号:liukuang110